„Fußball ist nicht nur Ding! Fußball ist Ding Dang Dong!“ Schöner als Altmeister Trapattoni hat noch keiner formuliert, wie vielfältig, bunt und lustig Fußballsein kann. Und niemand bringt die komischen Seiten dieses Sports so temporeich und humorvoll auf die Bühne wie die Redakteure des preisgekrönten Fußballmagazins 11FREUNDE. Chefredakteur Philipp Köster und Chef vom Dienst Jens Kirschneck lesen die besten Texte aus dem Magazin, erzählen aberwitzigeAnekdoten aus der großen Fußballwelt und zeigenFilme von dreisten Schwalben und heillos versemmelten Interviews am Spielfeldrand. Das ist urkomisch und lässt die Presse urteilen: „Humorvoller Trip durch das Kuriositätenkabinett dieses Sports, den das Publikum mit geradezu lustvollen Lachern begleitet.“ (Osnabrücker Zeitung). Und der „Gießener Anzeiger“ konstatiert: „Ein echtes Heimspiel! Mit ihrem Unterhalt ungswert können nicht viele Bundesligapartien konkurrieren.” 2019 und 2020 sind die beiden mit brandneuem Programm unterwegs. Sie feiern 20 Jahre 11FREUNDE mit bisher ungezeigten Videos, neuen Texten und unglaublichen Geschichten aus der Bundesliga. Da haben wir, um es mit Andi Möller zu sagen, „vom Feeling her ein gutes Gefühl“.
15.04.2021 20.00 Uhr Donnerstag
Sebastian Pufpaff Neuer Ersatztermin: So. 20. März 2022 | 19:00 Uhr
Sebastian Pufpaff Neuer Ersatztermin: So. 20. März 2022 | 19:00 Uhr
„Wir nach" (Ersatztermin vom 24.05. + 03.12.2020)
Donnerstag, 15. April 2021 | 20.00 Uhr
Gretel fing an zu weinen und sprach: „Wie sollen wir nun aus dem Wald kommen?" Hänsel aber tröstete sie: „Wart nur ein Weilchen, bis der Mond aufgegangen ist, dann wollen wir den Weg schon finden."
Wissen Sie was, die Welt geht unter und wir fahren mit Vollgas darauf zu, ja, das stimmt. Aber wir sind die Lenker. Sie haben das Steuer in der Hand. Die Richtung ist nicht in Stein gemeißelt, vorgegeben oder gar eine Einbahnstrasse. Die Richtung ist unsere Entscheidung. Also, packen Sie die Sonnencreme ein, nehmen Sie ihre besten Vorurteile mit und lassen Sie uns auf eine Reise gehen. Wohin? In die Mitte des Humors, denn da entspringt der Sinn des Lebens: Lachen! Ich verspreche Ihnen anzukommen, denn dafür stehe ich mit meinem Namen. Ihr Pufpaff.
P.S. Sorry, aber es kann sein, dass Sie auf dem Weg gehörig was abkriegen, aber das lachen wir weg. Keine Sorge!
23.04.2021 20.00 Uhr Freitag
Krischan Koch
liest aus seinem neusten Krimi (Ersatztermin vom 22. April 2020)
liest aus seinem neusten Krimi (Ersatztermin vom 22. April 2020)
Freitag, 23. April 2021 | 20.00 Uhr
Polizeiobermeister Thies Detlefsen aus Fredenbüll an der nordfriesischen Küste hat jetzt schon seinen achten Mordfall zu klären. Und seine Familie und Freunde sind natürlich auch diesmal mit von der Partie. Was für eine Geschichte sich hinter dem Titel „Friedhof der Krustentiere“ verbirgt, wird noch nicht verraten. Das Buch erschient Ende Februar 2020.
Man darf gespannt sein auf die Lesung aus Band 8 der kultigen Krimi-Komödie aus dem hohen Norden!
Krischan Koch, wurde 1953 in Hamburg geboren. Die für einen Autor üblichen Karrierestationen als Seefahrer, Rockmusiker und Kneipenwirt hat er sich geschenkt. Stattdessen macht er Kabarett und Kurzfilme und schreibt seit vielen Jahren Filmkritiken u.a. für die ‚Die Zeit‘ und den Norddeutschen Rundfunk. Koch lebt mit seiner Frau in Hamburg und auf der Nordseeinsel Amrum, wo er mit Blick aufs Watt seine Kriminalromane schreibt.
25.04.2021 20.00 Uhr Sonntag
Hubertus Meyer-Burckhardt neuer Ersatztermin: So. 12. Dezember 2021
Diese ganze Scheiße mit der Zeit (Ersatztermin vom 25.03 + 29.11.2020)
Hubertus Meyer-Burckhardt neuer Ersatztermin: So. 12. Dezember 2021
Diese ganze Scheiße mit der Zeit (Ersatztermin vom 25.03 + 29.11.2020)
Sonntag, 25. April 2021 | 20.00 Uhr
Hubertus Meyer-Burckhardt lehrt uns, wie sich das Verhältnis zu Zeit ändert, wenn sie plötzlich endlich ist
Alles zu schnell, alles zu viel – jeden Tag hetzen wir durch unser Leben. Nie genug Zeit für die wichtigen Dinge des Lebens und immer darauf erpicht, so viel Zeit wie möglich einzusparen. Aber was machen wir mit der gewonnenen Zeit? Wieso ist „schnell“ sexy und „langsam“ so erotisch wie Fußpilz? Ständig sind wir unzufrieden mit der Zeit, meist vergeht sie zu schnell, dann langweilen wir uns wieder und die Zeit gibt uns das Gefühl, stehen zu bleiben. Aber wie verhält es sich mit der Einstellung zur Zeit, wenn man plötzlich merkt, dass sie auch bald ablaufen könnte?
Durch einen deutlichen Wink des Schicksals verändert Hubertus Meyer-Burckhardt seine Einstellung zur Zeit gravierend. Er lässt sein Leben Revue passieren und stellt fest, dass er schon immer ein besonderes, fast erotisches Verhältnis zu Zeit hatte und sie schon immer eine dominierende Rolle in seinem Leben spielte. Die ihm verbleibende Zeit möchte er nun so gewinnbringend wie möglich nutzen. Er nimmt seine Leser in Diese ganze Scheiße mit der Zeit deshalb mit auf seine ganz persönliche Zeit-Reise, dort lernen sie eine andere Geschwindigkeit kennen: langsamer!
Hubertus Meyer-Burckhardt wurde in Kassel geboren und betrat bereits im Alter von 15 Jahren die Bühne des dortigen Staatstheaters. Er wusste gleich, dass er einmal „irgendetwas mit Unterhaltung“ machen wollte. Was lag da näher, als in München die Hochschule für Fernsehen und Film zu besuchen und TV-Produzent zu werden. Es folgten viele Filme – und viele Preise, und danach Jahre im Vorstand der Axel Springer AG sowie bei ProSieben, Sat.1 und später eine Professur an der Hamburg Media School. Er hofft, seinen beiden Kindern bisher ein guter Vater gewesen zu sein, und empfiehlt im Übrigen die Liebe nie und nimmer zu suchen, sofern man sie finden möchte. Er wohnt in Hamburg und ist dauernd unterwegs. Zudem ist er Gastgeber der NDR- Talkshow – einer der erfolgreichsten Talkshows im deutschen Fernsehen.
01.05.2021 20.00 Uhr Samstag
Remode Ersatztermin: Sa. 14. Mai 2022
The Music Of Depeche Mode (Ersatztermin vom 25.04.2020)
The Music Of Depeche Mode (Ersatztermin vom 25.04.2020)
Samstag, 01. Mai 2021 | 20.00 Uhr
Mit ihrer kraftvollen rockigen Art covern REMODE ihre Vorbilder nicht nur, sondern sie wecken Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität bringen REMODE auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen.
Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.
Mit der Rolle des Bösewichts ist Wolfgang Bahro, alias Dr. Jo Gerner, ein Publikumsliebling geworden. Obwohl es ein Leben vor GZSZ gab und sogar eines daneben gibt, in dem Bahro erfolgreich Theater spielt und eigene Kabarettprogramme aufführt, überstrahlt dieser Typ alles. Rechtzeitig zu seinem 60. Geburtstag am 18.09.2020 erscheint sein Buch, in dem er auf sein bisheriges Leben zurückblickt und ganz offen über sein Leben als Bösewicht der Nation spricht.
Wolfgang Bahro, 1960 in Berlin geboren ist Schauspieler und Kabarettist. Nach dem Abitur Psychologie -und Theaterwissenschaftsstudium an der FU Berlin. Schauspielausbildung an der Schauspielschule von Prof. Erika Dannhoff.
1990 spielte Wolfgang Bahro in der 10-teiligen ZDF-Comedysendung Die Didi Show (mit Dieter Hallervorden)mit. 1992 folgte die 6-teilige Miniserie Durchreise – Die Geschichte einer Firma. Seit Anfang 1993 spielt Bahro bei der RTL-Soap Gute Zeiten, schlechte ZeitenGute Zeiten, die Rolle des intriganten Rechtsanwalts Prof. Dr. Dr. Hans-Joachim „Jo“ Gerner. Daneben übernahm er Rollen in Fernsehfilmen wie Egon Monks Mehrteiler Die Geschwister Oppermann nach Lion Feuchtwanger und Peter Wecks chronistischem Drama Durchreise – Die Geschichte einer Firma. Außerdem war er in verschiedenen Gastrollen in Fernsehserien u.a. wie Ein Bayer auf Rügen und SOKO 5113, zu sehen.
Außerdem spielt er neben seiner Fernsehtätigkeit Theater (z.B.Familienbande von Rolf Hochhuth) und Kabarett (z.B. das Jubiläumsprogramm Besetzt der Stachelschweine), spricht in diversen Hörspielen und veröffentlichte Musik-CDs.
06.05.2021 20.00 Uhr Donnerstag
Sarah Lesch neuer Ersatztermin: Fr. 01. April 2022
Den Einsamen zum Troste (Ersatztermin vom 14.03.2020 + 12.11.2020)
Sarah Lesch neuer Ersatztermin: Fr. 01. April 2022
Den Einsamen zum Troste (Ersatztermin vom 14.03.2020 + 12.11.2020)
Donnerstag, 06. Mai 2021 | 20.00 Uhr
Die richtigen Stellen, die richtige Balance – Sarah Lesch findet sie auch auf ihrem vierten Album. „Der Einsamkeit zum Trotze“ spielt vollendet mit dem zarten Zupfen und dem lauten Pochen, mit den vieldeutigen Bildern und der entwaffnenden Wortwörtlichkeit. Sarah Lesch schreibt, singt und trägt Lieder, die Traditionen weiterführen und sie neu denken, die so kraftvoll wie zurückhaltend strahlen und dabei Anmut und Eigensinn vereinen. Nach der Cover-EP „Den Einsamen zum Troste“ erzählt sie die Geschichte der Einsamkeit in eigenen, fordernden, deutlichen Worten weiter.
08.05.2021 20.00 Uhr Samstag
Gustav Peter Wöhler Band neuer Ersatztermin: 02. September 2021
Love is the Drug Tour (Ersatztermin vom 26. September 2020)
Gustav Peter Wöhler Band neuer Ersatztermin: 02. September 2021
Love is the Drug Tour (Ersatztermin vom 26. September 2020)
Samstag, 08. Mai 2021 | 20.00 Uhr
„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“.
DIE WELT
Love Is The Drug ist nicht nur ein großartiger Song von Roxy Music – der Titel könnte passender kaum sein für das neue Programm der Gustav Peter Wöhler Band. Denn Liebe ist doch allzu oft das Thema, die Inspiration, der Antrieb für die Lieblings-Songs, die Gustav Peter Wöhler und seine Musiker für ihr Programm auswählen, gleich, ob es sich um frische, glückliche, vergangene oder enttäuschte Liebe handelt. Liebe steht über allem – und kommt wirklich einer Droge gleich, der man sich nicht entziehen kann.
Für die Gustav Peter Wöhler Band gilt die Abhängigkeit von der Liebesdroge dabei doppelt: Natürlich steht sie für die zwischenmenschliche Liebe, die mal stärker, mal schwächer, das Leben durcheinander wirbelt. Ähnliche Kraft entwickelt aber auch die Liebe zur Musik, die Leidenschaft für gute Songs, die die Band in ihrem Schaffen antreibt und das Quartett eng zusammenhält.
Denn bereits seit mehr als zwei Jahrzehnten stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.
In der Zusammenstellung persönlicher Lieblings-Songs bleibt sich die Gustav Peter Wöhler Band auch mit Love Is The Drug treu: In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wondern, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Publikum dankt es mit Standing Ovations!
09.05.2021 19.00 Uhr Sonntag
Gregor Gysi
Ein Leben ist zu wenig - Lesung und Gespräch Zusatzshow
Ein Leben ist zu wenig - Lesung und Gespräch Zusatzshow
Sonntag, 09. Mai 2021 | 19.00 Uhr
Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Hier erzählt er von seinen zahlreichen Leben: als Anwalt, Politiker, Autor, Moderator und Familienvater. Seine Autobiographie ist ein Geschichts-Buch, das die Erschütterungen und Extreme, die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts auf sehr persönliche Weise erlebbar macht.
Kaum ein deutscher Politiker wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolgreich durchs Gestrüpp der Anfeindungen – hin zu einer anerkannten Prominenz: In seiner Autobiographie erzählt Gregor Gysi von seiner Kindheit und Jugend, schildert seinen Weg zum Rechtsanwalt, gibt Einblicke in sein Verhältnis zu Dissidenten und in die Spannungsfelder an der Spitze von Partei und Bundestagsfraktion. Vor allem aber berichtet er von der erstaunlichen Wendung, die sein Leben mit dem Herbst 1989 nahm: Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten. Ein Leben und eine Familiengeschichte, die von Russland bis Rhodesien führt, in einen Gerichtsalltag mit Mördern und Dieben, und zu der ein Lob Lenins und die Nobelpreisträgerin Doris Lessing gehören.
„Erstaunlich, was sich alles ereignen muss, damit irgendwann das eigene Leben entstehen kann.“ Gregor Gysi
Gregor Gysi ist wohl der amüsanteste und schlagfertigste, auch geistig beweglichste Politiker, der seit Menschengedenken die Bühne der deutschen Öffentlichkeit betreten hat. Ohne diesen Rechtsanwalt, der schon zu DDR-Zeiten den Ruf einer gewissen Frechheit genoss (buchstäblich genoss) (...). «
DIE ZEIT
Die Moderation des Abends übernimmt der Journalist Hans-Dieter Schütt.
Gregor Gysi, geboren 1948 Rechtsanwalt und Politiker. Sohn des DDR-Kulturministers Klaus Gysi und Neffe der Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing. 1967 Eintritt in die SED. Vertrat als Rechtsanwalt u. a. Robert Havemann, Rudolf Bahro und andere Regimekritiker. 1989–1993 Parteivorsitzender der PDS. 1990–2002 und 2005–2016 MdB und Fraktionsvorsitzender der PDS und der Partei Die Linke. Seit Dezember 2016 ist er Präsident der Europäischen Linken. Zahlreiche Publikationen.
Der Vorverkauf startet in Kürze!
27.05.2021 20.00 Uhr Donnerstag
PAWEL POPOLSKI Ersatztermin: Do. 05 Mai 2022
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 16.05.2020)
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 16.05.2020)
Donnerstag, 27. Mai 2021 | 20.00 Uhr
In der Popolski Show „Nach der Strich und der Faden“ präsentiert Pawel Popolski die schönsten
Wodkalieder der Musikgeschichte und „nagelt sich mit der gesamte Publikum schön einen
chinter der Schrankwand“.
Mit Hilfe der polnischen Video Software SKYPEK werden weitere Popolski Familienmitglieder aus
dem Plattenbau in die Show geschaltet.
Pawel spielt das Lied von der bösen Note, „der fiese Fis“, singt mit dem Publikum „der
errrrrrotischste Lieder aller Zeiten“ und trommelt wie immer „der Putz von der Decke“, und das
„nach der Strich und der Faden!“.
Ein Zusatztermin für die Show mit Pawel Popolski findet am 28.05.2021 statt!
28.05.2021 20.00 Uhr Freitag
PAWEL POPOLSKI Ersatztermin: Fr. 06 Mai 2022
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 17.05.2020)
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 17.05.2020)
Freitag, 28. Mai 2021 | 20.00 Uhr
In der Popolski Show „Nach der Strich und der Faden“ präsentiert Pawel Popolski die schönsten
Wodkalieder der Musikgeschichte und „nagelt sich mit der gesamte Publikum schön einen
chinter der Schrankwand“.
Mit Hilfe der polnischen Video Software SKYPEK werden weitere Popolski Familienmitglieder aus
dem Plattenbau in die Show geschaltet.
Pawel spielt das Lied von der bösen Note, „der fiese Fis“, singt mit dem Publikum „der
errrrrrotischste Lieder aller Zeiten“ und trommelt wie immer „der Putz von der Decke“, und das „nach der Strich und der Faden!“.
03.06.2021 20.00 Uhr Donnerstag
ALFONS
"Le BEST OF" (Ersatztermin vom 21. April & 02. Oktober 2020)
"Le BEST OF" (Ersatztermin vom 21. April & 02. Oktober 2020)
Donnerstag, 03. Juni 2021 | 20.00 Uhr
ALFONS hat seit gestern einen eigenen Freundeskreis, für den er ab jetzt jeden Montag ein neues Video postet. Bis zum Auftritt von ALFONS dauert es noch etwas. Wenn Du wissen willst, was ALFONS in der Zwischenzeit macht, dann besuche doch seinen Freundeskreis:
Orangefarbene Trainingsjacke? Puschelmikro? Frongsösische Accent? Ja, kennen Sie – und ist Ihnen vermutlich schon häufig im heimischen Fernseh-Gerät begegnet. Gestatten: ALFONS, Kultreporter in Diensten des deutschen Fernsehens! Und als solcher seziert „der Deutschen liebster Franzose“ (FAZ) auch in seinem Bühnenprogramm mit messerscharfem Blick die allgemeine Nachrichtenlage, kommentiert die großen Skandale unserer Zeit und widmet sich mit der ihm eigenen journalistischen Akribie den kleinen, aber umso bemerkenswerteren Fundstücken aus dem bundesdeutschen Alltagswahnsinn. Vor allem aber präsentiert ALFONS in „Le BEST OF“ eine Auswahl persönlicher Highlights: das Beste aus seinen langjährigen Studien zum Verhalten der Deutschen in freier Wildbahn – die besten Texte, die besten Geschichten und natürlich einige seiner berühmt-berüchtigten Reportagen aus diesem Land der Dichter und Klempner, Kleingärtner und Hinterwäldler. Was ihn immer wieder antreibt? Es ist die Suche nach dem wahren Wesen der Deutschen – ein immerwährendes Mysterium: „Damals, als ich Frankreich verließ, habe ich meinen Freunden gesagt: ,Keine Sorge, ich bin bald zurück – ich bleibe nur so lange, bis ich die Deutschen verstanden habe.‘ Das war vor über 25 Jahren. Alors, ich bin immer noch hier…“
04.06.2021 20.00 Uhr Freitag
Jan Plewka & Die Schwarz-Rote Heilsarme
Ton Steine Scherben & Rio Reiser (2) (Ersatztermin vom 06.06.2020) Sommerkonzerte im Kulturforum
Ton Steine Scherben & Rio Reiser (2) (Ersatztermin vom 06.06.2020) Sommerkonzerte im Kulturforum
Freitag, 04. Juni 2021 | 20.00 Uhr
Jan Plewka singt Ton Steine Scherben & Rio Reiser II
Wann, Wenn Nicht Jetzt – Neues Programm!
Es spielt Die Schwarz-Rote Heilsarmee
„Mit 14 Jahren habe ich Ton Steine Scherben zum ersten Mal gehört. Seitdem bin ich ein
glühender Verehrer von Rio Reiser, von seiner Musik, seiner Poesie, seinen Utopien. Seit 14
Jahren bin ich mit diesem Programm nun schon auf Tour. Das ist die eine Konstante in
meinem Leben.“
Der Traum geht weiter. Jan Plewka kommt mit der Schwarz Roten Heilsarmee zurück
auf die Bühnen der Republik, um die unvergesslichen Songs von Ton Steine Scherben zu
singen und zu feiern. Nach über 200 ausverkauften Vorstellungen und unzähligen
emotionalen Höhepunkten der Rio Reiser Show, gibt es nun endlich einen zweiten
Abend, der insbesondere Songs von Ton Steine Scherben erklingen lässt. Mit einer tiefen
Verbeugung vor der musikalischen und politischen Haltung der Band geht Jan Plewkas
Show mit gewohntem Charme und seiner originalen Bandbesetzung in die nächste
Runde. Sehnsüchtig und zärtlich, gleichzeitig revolutionär und kraftvoll wird dieser neue
Abend an die Legende des linken Zeitgeistes von Ton Steine Scherben erinnern und das
Rockkonzert für die Freiheit nicht enden lassen – Wann, Wenn Nicht Jetzt.
„ ‚Wann, wenn nicht jetzt‘ funktioniert als Konzert: die Songs sind stark, die Band klasse,
Plewka performt um sein Leben. Aber es ist Theater, es ist inszeniert - Stromberg
arbeitet hier so zurückhaltend wie wirkungsvoll.“
Hamburger Abendblatt 06.09.19
Jan Plewka / vocals
Lieven Brunckhorst / piano
Dirk Ritz / bass
Martin Engelbach / drums
Marco Schmedtje / guitar
Einrichtung und Wirkungsmechanik: Tom Stromberg
05.06.2021 20.00 Uhr Samstag
VollPlaybackTheater Ersatztermin: folgt
„Das VPT: Helden der Galaxis" (Ersatztermin vom 24.04. & 20.09.2020)
„Das VPT: Helden der Galaxis" (Ersatztermin vom 24.04. & 20.09.2020)
Samstag, 05. Juni 2021 | 20.00 Uhr
Der Weltraum, unendliche Weiten – und für uns seit jeher mit mehr als drei ??? versehen. Das VPT gibt jetzt Antworten!
Reise, Reise …
Wer schon mal da war, weiß: Mit dem VPT geht man bei jeder Show auf Vergnügungsfahrt – ob nach Rocky Beach, in TKKGs Millionenstadt, John Sinclairs London oder wie zuletzt mit Sherlock Holmes ins neblige Dartmoor.
Up, up and away
Jetzt allerdings sind sie völlig abgehoben: In ihrer neuen Show nennen sich die sechs Hans Guck-in-die-Lüfte vom VPT kurzerhand »Helden der Galaxis«, tauschen auf der Straße Asphalt gegen Milch und greifen ab Februar nach den Sternen:
Das VPT, Wuppertaler Exportschlager und popkulturelles Bühnenphänomen, das seit über 20 Jahren ausverkaufte Shows in der ganzen Republik spielt, ist 2020 wieder auf Tournee – sichert Euch jetzt Euer Ticket im Vorverkauf.
Flash, ahaaaa...!
Das VPT sprengt mit großer Leidenschaft die Grenzen von Raum, Zeit, Bild und Ton, rührt alle Heldinnen und Helden der Science Fiction in einen großen, schillernden Spiralnebel und düst dann mit Euch zusammen in der Rakete dort
hin, um nichts weniger zu tun als, die Galaxie zu retten!
Schnürt die Moonboots und holt die Semantik vom Spielplatz, das VPT ist in der Stadt!
Die »Helden der Galaxis« bringen Timing, Humor und Rock’n’Roll in Euer Universum!
06.06.2021 20.00 Uhr Sonntag
Die Feisten
Junggesellenabschied - Zusatzshow (Ersatztermin vom 19. Juni 2020)
Junggesellenabschied - Zusatzshow (Ersatztermin vom 19. Juni 2020)
Sonntag, 06. Juni 2021 | 20.00 Uhr
Endet der „Junggesellenabschied“ der feisten in einer „Hangover“-mäßigen Eskalation, oder
erinnert er durch lebenserfahrungsbedingte Einschränkung der Feierfähigkeit eher an eine
Kaffeefahrt ?
Diese Fragen beantwortet der Titelsong des neuen Bühnenprogramms der beiden Sänger
und Multiinstrumentalisten.
Kaputt gehen tut auf jeden Fall einiges in „BrochSchepperBoing“, einem der zahlreichen
neuen Lieder von „C.“ und Rainer.
Die mit dem Deutschen Kleinkunstpreis geschmückten Geschichtenerzähler bringen
natürlich auch Songperlen ihrer „GanzSchönFeist“-Geschichte auf die Bühne:
„Aphrodisiakum“ oder die „Dönerrevolution“ mischen sich mit dem brandneuen
Songmaterial zu einer Speziallegierung, wie sie nur die feisten anmischen können.
Deshalb, nix wie hin zu einem Konzerterlebnis der besonderen Art.
11.06.2021 20.00 Uhr Freitag
Daniel Herskedal & Band
mit B. Skaslien, E. Dale & H. Norbakken (Ersatztermin vom 18.11.2020) Sommerkonzerte im Kulturforum
mit B. Skaslien, E. Dale & H. Norbakken (Ersatztermin vom 18.11.2020) Sommerkonzerte im Kulturforum
Freitag, 11. Juni 2021 | 20.00 Uhr
Daniel Herskedal - tuba and bass trumpet
Bergmund Waal Skaslien - viola
Eyolf Dale - piano
Helge Andreas Norbakken - percussion
Der norwegische Komponist und Tubist Daniel Herskedal hat sich ohne Einschränkungen und Konventionen einen Namen als Musiker gemacht, die Grenzen seines Instruments technisch und klanglich erweitert und damit faszinierende und hypnotisierend schöne Musik erschaffen.
Kompositionsaufträge von beispielsweise dem BBC Concert Orchestra, uraufgeführt beim London Jazz Festival in der Royal Festival Hall, dem Trondheim Jazz Orchestra oder der Royal Norwegian Navy Band sind ein Teil seines musikalischen Schaffens. Darüber hinaus kennt man ihn von seinem Duo mit Marius Neset, dem Trondheim Jazz Orchestra und Django Bates.
Man könnte denken, dass die Tuba nicht das angesagteste Leadinstrument weder in der Klassik noch im Jazz ist. Aber „angesagt“ hin oder her: Wer so viel Musik erschafft, muss zwangsweise auch sein eigenes Projekt auf die Beine stellen und das geschah 2015 mit dem Album Slow Eastbound Train, mit dem Herskedal durch ganz Europa tourte. Die ZEIT bestätigte ihm denn auch: “..[Herskedal] spielt seit seiner Jugend Tuba. Und wie! Mit Herz statt nur mit Witz.. Schmatzend, atmend erhebt sich die verführerische Melodie aus der Tuba.. [und] die Basstrompete säuselt und singt, saugt den Hörer ein, die Reise kann beginnen.” Auch der Nachfolger The Roc veranlasste die Kritiker, den breiten Mix an Einflüssen aus Folk-, Jazz-, Klassik- und arabischen Quellen in den Himmel zu heben, während der nationale Sender France Musique die Gruppe als „eines der einzigartigsten und innovativsten kleinen Ensembles" bezeichnete.
Sein drittes Album Voyage entpuppt sich als sein bisher prägendstes Album, das atemberaubende Schönheit mit einem erfrischend originellen Sound verbindet. Die Musik ist äußerst melodisch, von rhythmischem Flair und lebendigen Farben durchzogen. Wer Herskedal hört, zweifelt des Hipnessfaktor seines Instruments jedenfalls nicht mehr an.
Daniel Herskedal war auch an der Komposition des Hollywood Films:„Last Black Man In SanFrancisco“(2019) von Joe Talbotbeteiligt. Die Filmmusik komponierte Emile Mosseri. Der Soundtrack, der insgesamt 26 Musikstücke umfasst, darunter auch San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) von Daniel Herskadall, Emile Mosseri und Joe Talbot, wurde am 7. Juni 2019 von Lakeshore Records veröffentlicht.
Freitag, 11. Juni 2021 | 19.00 Uhr | bis: 20. Juni 2021
Vernissage
Freitag, 11.06.2021 um 19:00 Uhr
Öffnungszeiten der Ausstellung
Sa. 12.06.2021 und So. 13.06.2021 um 11:00 bis 18:00 Uhr
Sa. 19.06.2021 und So. 20.06.2021 um 11:00 bis 18:00 Uhr
material:papier
Papier übt schon seit jeher durch seine Vielfalt an Verwendungsmöglichkeiten eine große Faszination auf Künstler*innen aus: als beschriftbarer, bedruckbarer oder bemalbarer Informationsträger, als voluminös-fester oder transparent-zarter Bildgrund, als form-, falt-, schneid-, reißbares Material für flächige oder räumliche Objekte oder als Vermittler haptischer, visueller und akustischer Erfahrungen. Ohne Papier wäre unsere Kultur nicht denkbar und doch ist uns dieses Material so selbstverständlich geworden, dass wir den hohen kulturellen Wert des Papiers oft unterschätzen.
In ihrer Ausstellung material:papier zeigen die Künstler*innen der Gruppe 0ffene druck kunst Lüneburg, Karl-Ernst Gaertner, Ulla Graßt, Ulrike Hennecke, Katharina Lechner, Margitta Schenk, ausschließlich Arbeiten aus oder auf Papier. Auf vielfältige Weise erkunden die Künstler*innen Oberfläche, Struktur, Dichte, Transparenz, Stabilität, Formbarkeit, Verletzlichkeit und Farbigkeit des Materials.
Zu sehen sind Druckgrafiken, Künstlerbücher, Papierobjekte und vieles mehr, das den Wert von Papier als Bild- und Ausdrucksträger mit ganz eigenem Materialwert eindringlich erfahrbar werden lässt.
17.06.2021 20.00 Uhr Donnerstag
Lisa Eckhart
Die Vorteile des Lasters (Ersatztermin vom 11. Juni 2020)
Die Vorteile des Lasters (Ersatztermin vom 11. Juni 2020)
Donnerstag, 17. Juni 2021 | 20.00 Uhr
Es war nicht alles schlecht unter Gott. Gut war zum Beispiel, dass alles schlecht war. Denn alles, was man tat, war Sünde. Wir waren alle gute Christen und hatten einen Heidenspaß. Die Hölle zählte Leistungsgruppen, Ablässe waren das perfekte Last-Minute Geschenk und lasterhaft zu sein noch Kunst. Doch dann starb Gott ganz unerwartet an chronischer Langeweile. Und bei der Testamentsverlesung hieß es, wir wären alle von der Ursünde enterbt. Fortan war kein Mensch mehr schlecht, jedes Laster nunmehr straffrei und die Hölle wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. So fand der Spaß ein jähes Ende.
Heute ziehen Eisfirmen, Elektronikgeschäfte und jedes zweite Schlagerlied die sieben Sünden in den Dreck, indem man sie zur heiligen Tugend erklärt. Gott befahl uns zu entsagen, Coca Cola zu genießen. Man hat uns alles erlaubt und somit alles genommen. Polyamorie versaute die Unzucht. All-You-Can-Eat Buffets vergällten die Völlerei. Facebook beschämte die Eitelkeit. Ego-Shooter liquidierten den Jähzorn. Wellnesshotels verweichlichten die Trägheit. Sie alle haben's schlecht gemeint. Doch schlecht gemeint ist bekanntlich das Gegenteil von schlecht. Und kein Zweck heiligt das Mittelmaß.
Darum gilt es, die Sünden neu zu erfinden. Wie widersetzt man sich der Spaßgesellschaft ohne den eigenen Spaß einzubüßen? Wie empört man seine Umwelt ohne als Künstler verleumdet zu werden? Wie verweigert man sich dem Konsumerismus ohne auf irgendetwas zu verzichten? Wie verachtet man die Unterhaltungsindustrie ohne Adorno schmeichelnd ans Gemächt zu fassen? Wie wird man zum Ketzer einer säkularisierten Welt?
Seien Sie neidisch auf andere, doch anstatt ihnen nachzueifern, ziehen Sie sie auf Ihr Niveau. Seien Sie träge und zeigen Sie Ihrem Partner, wer in der Beziehung die Windeln anhat.
Seien Sie jähzornig und beschimpfen Sie Werner Herzog.
Seien Sie wollüstig und beschränken Sie sich nicht auf die zwei, drei Abgründe Ihres Körpers. Seien Sie eitel und entreißen Sie Ihre Schönheit dem trüben Auge des Betrachters.
Seien Sie geizig und teilen Sie nicht länger brüderlich wie Kain den Schädel seines Bruders. Seien Sie maßlos in allem, nur niemals der Mittelmäßigkeit.
19.06.2021 20.00 Uhr Samstag
Miss Allie
Die kleine Singer-Songwriterin mit Herz (Ersatztermin vom 06. März 2021) Sommerkonzerte im Kulturforum
Die kleine Singer-Songwriterin mit Herz (Ersatztermin vom 06. März 2021) Sommerkonzerte im Kulturforum
Samstag, 19. Juni 2021 | 20.00 Uhr
Schon frech: Da steht sie, und los geht’s bevor sie es selbst beabsichtigt. Miss Allie ist sofort präsent, ganz direkt und unwiderstehlich einnehmend. Das gilt fürs Publikum ebenso wie für eine Menge Preise landauf, landab, die man als so junge, frische Singer-Songwriterin einsammeln kann, wenn man viel Herzblut und eine akustische Gitarre mitbringt. Fassungslos authentisch und mit verwegener Entschlossenheit spielt sich „Die kleine Singer-Songwriterin mit Herz“ in die Herzen ihrer ZuhörerInnen. Wovon sie ein Lied singen kann? Nachdem auf ihrem ersten deutschen Album ihr Herz in die Toilette sprang und sie mit “Schweinesteak Medium“, „Du kleine Süße“ oder später mit „Dieter – Das Regeltagebuch“ erste virale Hits geschaffen hat, sind es auch auf ihrem neuen Album „Aus Scheiße wird Gold“ die besonderen, intensiven Momente im alltäglichen Auf und Ab des Lebens, die bei Miss Allie ins Zentrum rücken. Sie spürt diese Erlebnisse überall auf, nimmt sie liebevoll bis spöttisch an die Hand und stellt sie mit ganz eigenem Charme und Humor ins Rampenlicht. Der Ton wechselt von fröhlich, kokett, verspielt über rockig-zupackend bis hin zu ergreifend ehrlicher und tiefer
Emotion. Die Gefühle von Sehnsucht bis Klartext; ein paar Takte Politisches können zwischendrin auch mal anklingen, weibliche Anliegen sowieso. Miss Allie würzt ihre Lieder mit überraschenden Wendungen sowie erfrischender Improvisation und bleibt am Puls der ZuschauerInnen, die sie scharenweise zu ihren Allie-ierten macht. Wer die Schublade braucht, sollte für Miss Allie eine sehr große aufmachen, changiert sie doch spielerisch zwischen wunderschönen Popsongs und klassischem Liedermachen. Teilweise sind ihre Songs gar musikalische Stand-Ups, mit denen sie eine ganz neue Farbe auf Comedy- Bühnen bringt. Am Ende bleibt immer Miss Allie – die schlagfertige, emotionale Singer-Songwriterin, die einfach macht und strahlt. Ein wahrhaftiges Live-Erlebnis.
Vor Jahren war die Straße ihre Bühne. Heute spielt sie ausverkaufte Solokonzerte, tritt in diversen TV-Shows und Radiosendungen auf. Dabei besticht sie mit ihrer ansteckend fröhlichen und herzensguten Art und ihrer einzigartigen Musik.
25.06.2021 20.00 Uhr Freitag
BERGE
Das Heiligste der Welt Sommerkonzerte im Kulturforum
Das Heiligste der Welt Sommerkonzerte im Kulturforum
Freitag, 25. Juni 2021 | 20.00 Uhr
In Marianne Neumann und Rocco Horn haben sich zwei Menschen gefunden, die einen ähnlichen Blick auf die Welt haben: Das, was die Welt bewegt, was sie zerstört und was dringend zu erhalten ist an Werten und Wahrhaftigkeiten, all dies sprechen sie in ihren Songs an.
Nach ihrem Debütalbum ,Keine Spur’, mit dem die Berliner bereits in der Szene auf sich aufmerksam machen konnten, folgte 2015 „Vor uns die Sinnflut“. Insbesondere die Single ,10.000 Tränen’, ein berührendes Stück über Tierschutz und die moralische Zweifelhaftigkeit moderner Massentierhaltung, fand breiten Anklang, avancierte nach und nach zu einem viralen Hit und steht aktuell bei Youtube bei über fünf Millionen Plays. Die Konzerte zu diesem Album gerieten in der Folge immer größer und euphorischer. Denn Berge-Konzerte, bei denen das Duo von einer Live-Band begleitet wird, sind eben wahrlich Manifestationen des Positiven.
26.06.2021 20.00 Uhr Samstag
MEADOWS
Indie-Folk Singer/Songfighter aus Örebro, Schweden Sommerkonzerte im Kulturforum
Indie-Folk Singer/Songfighter aus Örebro, Schweden Sommerkonzerte im Kulturforum
Samstag, 26. Juni 2021 | 20.00 Uhr
Intim, ergreifend, authentisch und tiefgründig: Meadows gibt sein Innenleben preis. Manchmal düster, manchmal hoffnungsvoll, aber immer voller Leben und Emotionen. Geboren und aufgewachsen ist der Fingerstyle Gitarrist und Songwriter Christoffer Wadensten in der Kleinstadt Söderköping an der Ostküste Schwedens. Er hat die letzten paar Jahre unter dem Pseudonym Meadows die Welt bereist und mit seiner introspektiven, akustischen Musik zahlreiche Clubs und Wohnzimmer erfüllt und verzaubert. Seine Musik vereint Menschen, macht Fremde zu Freunden und Fans, die in seiner Musik Zuflucht und Vertrauen finden.
Seine erste EP "The Only Boy Awake" wurde im Jahr 2016 durch das deutsche Label "What We Call Records" veröffentlicht. Der Titeltrack wurde in die Netflix-Serie "Tote Mädchen lügen nicht" ("13 Reasons Why”) aufgenommen. Mittlerweile kann Meadows über 30 Millionen Streams vorweisen.
Der Titel von Meadows’ neuem Album - "The Emergency Album" - ist inspiriert vom amerikanischem Lyriker Frank O’Hara. Es erzählt von der Fähigkeit einen Gefühlszustand während eines Notfalls zu fassen und spüren. Das Album markiert einen Wendepunkt in Wadenstens Leben und schafft Platz für einen neuen Zyklus in dessen Musik: Tiefsinnig, betrübt und wunderschön zugleich.
Hier ist nichts gesampelt oder programmiert. Die Arrangements reichen von schlichter Gitarre und Stimme hin zu tiefgehenden, detailverliebten Songs. Man könnte Wadensten als “Mad Professor” im Studio bezeichnen, der mit akustischen Instrumenten und analogen Synthesizern ein zeitlos schönes Endergebnis schafft.
„Geheimnisvoll, mysteriös und dennoch geerdet: Das ist vielleicht die Zauberformel in L’AUPAIREs eindrucksvoller eigenwilliger Musik.“ (Tonspion)Mit seiner 2014 erschienenen Debüt-EP „Rollercoaster Girl“ eroberte L‘AUPAIREdie Herzen seiner Folk-Pop-Anhänger im Sturm. Fünf Jahre später ist dieser verträumte Typ mit den dunklen Locken und der dreckigen Stimme, der in seinen Songs mal traurig, mal sehnsuchtsvoll, manchmal auch ein wenig gequält klingt, nun mit seinem zweiten Album zurück. Passend zu dessen Titel „Reframing“ häutet er sich auf diesem wie eine Zwiebel und erzählt von seiner musikalischen und persönlichen Entwicklung in diesen fünf Jahren. Die Kurzversion: L‘AUPAIRE, inzwischen 30 und Vater einer Tochter, ist erwachsen geworden. „Alle Menschen um dich herum sagen dir: Wenn du Erfolg hast, musst du direkt mit dem nächsten Ding um die Ecke kommen, damit er nicht abreißt. Man steht unter Druck. So kann nie richtig gute Kunst entstehen. Es erfordert Mut sich rauszunehmen, während es scheint, als wäre die Energie der anderen unerschöpflich“, erklärt L‘AUPAIRE. Musikalisch klingt „Reframing“ nach einer Mischung aus Folk-Pop und Americana, auch sehr tanzbare Stücke wie „Cinderella“ sind darunter. In allen Songs ist sein über hundert Jahre altes Klavier zu hören, das er in einem Laden in Berlin entdeckt hat und mit Liebe auf den ersten Blick zum Hauptelement des neuen Albums wurde. Dass das Leben nicht nur schwarz und weiß, sondern sehr komplex ist, und dass Tiefe manchmalnur durch den Gegensatz zwischen Freude und Trauer entsteht, sind zentrale Themen auf „Reframing“. „Man kann durch das Album in meine Welt reinschlüpfen“, sagt der Singer-Songwriter, der die Songs selbst geschrieben, co-produziert und auch das Cover selbst gestaltet hat. L’AUPAIREs lyrisches, musikalisches und künstlerisches Talent kommt nicht von ungefähr: Während andere Jungs aus seiner Nachbarschaft Fußball spielten, beschäftigte er sich lieber mit seinem Klavier und seiner Blockflöte. Mit elf Jahren entdeckte er die Liebe zum Saxofon, die ihn schließlich an das niederländische Konservatorium „ArtEZ“ brachte, an dem er sein Jazz-Saxofon-Studium absolvierte. Und weil der Multi-Instrumentalist noch nicht genug hatte, nahm er schließlich auch die Gitarre seiner Mutter in Beschlag. Voller Energie und immer auf den Fankontakt bedacht, zeigte L’AUPAIREbereits auf der ersten Tour-Rutsche der „Reframing“ Tour und bei einem schweißtreibenden Auftritt auf dem ReeperbahnFestival2019, dass sich das Warten auf neue Musik, neue Liveeindrücke und neue Erinnerungen mehr als gelohnt hat.
Der "Hamburger Opernsalon" bringt die Oper in die Konzertscheune des Kulturforum Lüneburg!
Mit der Koloratursopranistin Haewon Lee, der lyrischen Sopranistin Valeriia Savinskaia und dem Bariton Jaka Mihelač stehen an diesem Abend drei junge internationale Künstler*innen mit großen Stimmen auf der Bühne, die bereits erste Erfolge an großen Opernhäusern feierten.
Erst der Opernsalon im kammermusikalischen Rahmen ermöglicht eine Nähe zu den Künstlern, welche auf den großen Bühnen der Theaterhäuser unmöglich ist.
Die Pianistin Elisaveta Blumina begleitet diesen vergnüglichen, berührenden und überraschenden Ausflug in die Welt der Oper. Es erklingen wunderschöne Arien und Duette - Highlights und unbekannte Schätze der Oper, für Opernliebhaber und -einsteiger gleichermaßen berauschen.
Das detaillierte Programm folgt in Kürze!
Haewon Lee, Sopran
studierte an der Seoul Arts High School und der Seoul National University. Derzeit absolviert Lee den Masterstudiengang an der Hanns Eisler Hochschule in Berlin bei Anna Samuil.
Sie ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe wie dem Yewon-Wettbewerbs 2006, dem Seongjeong-Wettbewerb 2009, dem Koreanischen Gesangswettbewerb 2013 und dem Daegu- und Gwangju-Gesangswettbewerb.
In Korea trat die Koloratursopranistin bereits sehr erfolgreich in den großen Konzerthallen auf. Außerdem veröffentlichte sie 2020 ein Gesangs-Album mit koreanischen Liedern, welches in Korea bereits sehr beliebt ist.
Valeriia Savinskaia, Sopran
wurde in Moskau geboren. Mit Auszeichnung absolvierte sie das Staatliche Moskauer P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium. Danach zog ValeriiaSavinskaia nach Europa und begann ihr Studium am Wiener Institut für Musik und Kunst bei Prof. Elena Filipova.
Auf die großen Opernbühnen schaffte sie es als Solistin, als sie 2019 in die Wiener Staatsoper eingeladen wurde und dort viele Partien sang.
Im Sommer 2019 gewann ValeriiaSavinskaia den weltweit bekannten Hanns Gabor Belvedere Gesangswettbewerbs (1 Preis und «Media Press Award»). Im nächsten Sommer nahm sie bei der Inszenierung der Oper «Elektra» von Richard Strauss im Rahmen des 100-jährigen Bestehen der Salzburger Festspiele teil.
Seit September 2020 ist sie Solistin an der Deutschen Oper Berlin.
Im April 2021 nimmt Valeria Savinskaia an der Produktion der Oper «Parsifal» im Grand Théâtre Genève in der Schweiz teil. Zurzeit studiert sie Gesang bei Prof. Anna Samuil an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Jaka Mihelač, Bariton
studierte an der Hochschule für Musik in Ljubljana bei Matjaž Robavs und ist Preisträger zahlreicher Gesangswettbewerbe. Im Jahr 2019 bekam er u.a. zwei Sonderpreise beim Gesangswettbewerb »Francisco Viñas«. 2018 war er Finalist und Gewinner des Wil-Keune-Preises beim Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb. Des Weiteren erhielt er u.a. den ersten Preis beim Wettbewerb des Slowenischen Nationaltheaters Maribor, war Preisträger des Wettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg und erhielt 2017 den Mozart-Sonderpreis beim Internationalen Gesangswettbewerb Ferruccio Tagliavini.
Im September 2017 debütierte er in Carl Orffs »Carmina Burana« in einer Produktion von Christoph Hagel. Mit dieser Produktion trat er 2018 in der Meistersingerhalle in Nürnberg und im Prinzregententheater in München auf. 2018 gab er sein Debüt als Fürst Yamadori in Puccinis »Madama Butterfly« im Slowenischen Nationaltheater in Ljubljana. Er war ebenso als Ottokar in Webers »Freischütz« beim Sommerfestival der Kammeroper Schloss Rheinsberg zu erleben. 2016 bis 2018 übernahm er die Hauptrollen in drei Uraufführungen slowenischer Opern. Als Solist sang er u.a. mit der Staatskapelle Berlin, den Berliner Symphonikern, dem Orchester des Slowenischen Nationaltheaters sowie mit dem Orchester der Slowenischen Philharmonie. Seit der Spielzeit 2019/20 ist Jaka Mihelač Stipendiat der Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung und Mitglied des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Unter den Linden.
Elisaveta Blumina, Klavier
gilt nicht erst seit der Verleihung des Echo-Preises als herausragende Vertreterin der Pianistengeneration. Ihre Qualitäten gründen sich in der großen russischen Klaviertradition ganz im Stil von Heinrich Neuhaus.
Ihr musikalischer Werdegang begann aber eigentlich parallel zur Leidenschaft für das Ballett. Sie wurde schon als Kind in die berühmte Vaganov Ballett Schule in St. Petersburg aufgenommen und war fest entschlossen, Ballerina zu werden. Im Alter von 12 Jahren wurde sie an die Kunstschule des Museums "Eremitage" aufgenommen und studierte dort fünf Jahre lang Kunstgeschichte. Seit ihrer Kindheit assoziiert Elisaveta Blumina Töne und Klänge mit Farben.
Mittlerweile festigen 34 CD's Bluminas Ruf als außergewöhnliche Pianistin. Gleichzeitig gilt sie als eine der besten Interpretinnen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.
Elisaveta Blumina ist gern gesehener Gast in der Carnegie Hall in New York, der Elbphilharmonie und der Hamburger Laeiszhalle, der Berliner Philharmonie, Auditorio Nacional in Madrid, St. Petersburger Philharmonie, Gasteig in München, Konzerthaus Berlin, der Beethovenhalle Bonn, der National Concert Hall Dublin sowie bei Festivals wie Verbier, Colmar, Lockenhaus oder dem Schleswig-Holstein Festival. Seit 2013 ist Elisaveta Blumina die künstlerische Leiterin vom Hamburger Kammermusikfest und seit 2019 leitet sie die Berliner Konzertreihe "Klassik-Entdeckungen", die sich besonders dem jüngsten musikalischen Spitzennachwuchs widmet.
In the picture Sommerkonzerte im Kulturforum / begrenzte Platzanzahl bitte vorher anmelden!
Dienstag, 13. Juli 2021 | 20.00 Uhr
Symfonia Jong Twente, das Jugendsymphonieorchester aus Enschede/Niederlande gastiert auf seiner diesjährigen Konzertreise in Lüneburg. Gemeinsam mit studentischen Gastspieler*innen des Leuphana Orchesters zeichnet sich das diesjährige Programm durch einen variantenreichen Mix aus musikalisch erzählten Geschichten aus Film und Theater aus.
Das Orchester
Symfonia Jong Twente hat seinen Sitz in Enschede/NL im Osten der Niederlande in unmittelbarer Nähe zu Deutschland. So hat Symfonia Jong Twente 55 junge Mitglieder (14-25 Jahre) von beiden Seiten der deutsch-niederländischen Grenze und steht seit fast 50 Jahren für die Talentförderung junger Musiker. Das Orchester spielt symphonische Werke, Oper, Ballett und Filmmusik auf hohem Niveau auf den größeren Bühnen der Region und bei Konzertreisen ins Ausland. Jedes Jahr führt das Orchester zwei Konzertreihen in verschiedenen Theatern der Region auf. Darüber hinaus verfügt das Orchester über eine eigene Talentschmiede für junge Musiker bis zum Alter von 14 Jahren, die Symfonia Junior. Ziel ist es, in einer angenehmen Atmosphäre gemeinsam zu musizieren und ein hohes musikalisches Niveau anzustreben.
Der Dirigent
Alexander Geluk studierte Orchesterdirigieren bei Taijiro Limori und Cello bei Robert Dispa an den Konservatorien von Arnheim und Enschede, wo er sein Studium erfolgreich abschloss. Zuvor erwarb er ein Chorleitungsdiplom. In seiner Laufbahn dirigierte er hauptsächlich Sinfonieorchester und Chöre und veröffentlicht hin und wieder eigene Kompositionen, wie die vom Fachbereich und Publikum sehr gut aufgenommene 'Montferland-Ballade'.
Alexander Geluk ist derzeit ständiger Dirigent des Ost-Gelderland-Sinfonieorchesters, des Van Wassenaer Consort, des Arnhems Oratorium Chors und der Symfonia Jong Twente (SJT). In 2019 führte SJT unter seiner Leitung zusammen mit der 'Nederlandse Reis Opera' 'La Bohème' auf.
Geluk war Gastdirigent bei vielen anderen Orchestern, national und international, wie z.B. Beethoven Academy Orchestra in Krakau/P, Neue Ruhr Kammerphilharmonie in Oberhausen/D, Nairobi Orchestra in Kenia.
18.07.2021 19.00 Uhr Sonntag
Patagonia Express Trio
Astor Piazzolla - zum 100. Geburtstag Sommerkonzerte im Kulturforum
Astor Piazzolla - zum 100. Geburtstag Sommerkonzerte im Kulturforum
Sonntag, 18. Juli 2021 | 19.00 Uhr
zum 100 jährigen Jubiläum von Astor Piazzolla
Auf dem Programm stehen Werke von Astor Piazzolla u.a. Die Vier Jahreszeiten, Le Grand Tango & Muerte del Angel.
Besetzung
Die Brüder Oscar und Claudio Boh órquez pr ä sentieren gemeinsam mit dem legendären Gustavo Beytelmann, dem Pianisten von Astor Piazzolla in den 70er Jahren, eine authentische Interpretation des groß en Meisters des Tango Nuevo.
Das Patagonia Express Trio hat gerade sein erstes Album mit dem renommierten Berlin Classics Label zum 100 jährigen Jubiläum von Astor Piazzolla im Jahr 2021veröffentlicht.
Das Trio trat bereits beim Internationalen Kammermusikfestival Salon de Provence, beim Klaviersalon Christophori Berlin und in der Philharmonie Berlin auf Im April treten sie in der Maison de la Radio Paris auf, sowie beim Eröffnungskonzert des Salon de Provence Festivals.
Das Jubiläumsalbum "Patagonia Express Trio" kombiniert bekannte Werke von Piazzolla mit Kompositionen von Gustavo Beytelmann. Als künstlerischer Leiter des Programms Codarts de Tango Argentino an der Universität der Künste Rotterdam ist Beytelmann eine der größten internationalen Autoritäten für den heutigen Tango, dessen Kompositionen, Arrangements und Aufnahmen unter anderem mit dem Gotan Project und der Kremerata Baltica zu finden sind.
Der Geiger Óscar Bohórquez und der Cellist Claudio Bohórquez sind außergewöhnliche Künstler mit einer brillanten internationalen Karriere. Geboren in Deutschland uruguayischer und peruanischer Herkunft, geben sie als Solisten Konzerte mit bedeutenden Orchestern und Dirigenten sowie in bedeutenden Festivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt.
Die beiden Brüder haben bereits als Solisten und Kammermusiker an der Alten Oper Frankfurt, der Elbphilharmonie in Hamburg, dem Gewandhaus Leipzig, den Kronberg Festival und den Winnenden Festival zusammengearbeitet, deren künstlerischer Leiter Claudio Bohórquez ist. Oscar spielt die Geige von Giovanni Battista Guadagnini "Grande Dame" aus dem Jahr 1770, und Claudio spielt ein Cello.von Giovanni Battista Rogeri.
ALEX MAYR, steht auf der Bühne seit sie 3 Jahre alt ist. Einer
musikwütigen Familie im Bremer Umland entsprungen, hat es sie 2007 zum Musikstudium
nach Mannheim gespült, wo sie bis heute lebt.
Sie schreibt, textet und produziert ihre Musik, spielt fast alle Instrumente selbst ein und
dreht ihre eigenen Videos. Sie war u.a. bereits im Vorprogramm von Sophie Hunger, Faber,
Nena, Balbina, und Get Well Soon zu sehen. Im Januar 2020 erschien ihr Debutalbum
"WANN FANGEN WIR AN?“ woraufhin eine zweieinhalbwöchige Deutschlandtour
zusammen mit Schlagzeuger und Kreativkumpane Konrad Henkelüdeke folgte. Im ersten
Lockdown schrieb sie zusammen mit Konstantin Gropper die Filmmusik für den Detlev
Buck Film WIR KÖNNEN NICHT ANDERS. Es folgten Auftritte u.a.bei Ina’s Nacht und dem
Reeperbahn Festival. Im Herbst/Winter 2020 schrieb und produzierte sie ihr zweites
Album, das wie das Erste zusammen mit Co- Produzenten Gropper und Henkelüdeke
entstanden ist und im Sommer 2021 erscheinen wird.
13.08.2021 20.00 Uhr Freitag
lilly among clouds (Akustik-Duo mit Cello), Arden und June Cocó
lilly among clouds (Akustik-Duo mit Cello), Arden und June Cocó
Sommerkonzerte im Kulturforum
Freitag, 13. August 2021 | 20.00 Uhr
lilly among clouds (Akustik-Duo mit Cello)
lilly among clouds kann Pop-Balladen am Klavier schreiben: majestätisch groß, aber immer ohne Kitsch. Und es kostet sie nicht einmal ernsthafte Mühe. Lilly, die mit vollem Namen Elisabeth Brüchner heißt und bei Würzburg lebt, hätte es für ihr zweites Album „Green Flash“ entsprechend leicht haben können. Aber leicht wollte sie es nicht: „Mein großer Wunsch für die neue Platte war, noch weiter weg von den Balladen zu kommen. Minimum die Hälfte sollten Upbeat- oder zumindest groovige Nummern sein. Ich liebe diese Mischung bei Konzerten, ich liebe Rhythmus. So haben wir im Studio z.B. beim Song „Wasting My Time“ zu Beginn als erstes das Klavier zugeklappt und das Lied dann nur anhand der Basslinie aufgebaut. Das hat soviel Spaß gemacht, dass ich unbedingt mehr davon wollte.“
„Wir“ das sind Lilly und Udo Rinklin (u.a. Produzent des #1-Albums „Bleib unterwegs“ von Laith Al-Deen), der auch schon das lilly among clouds Debüt „Aerial Perspective“ produzierte, mit welchem Lilly jetzt knapp zwei Jahre von Viechtach bis Sydney und von Wuppertal bis Austin live unterwegs war. „Weniger voll, aber genauso groß“ war die klangliche Marschroute für den Nachfolger, als man begann sich erste Arrangement-Ideen hin und her zu schicken. Und das haben die beiden wirklich vorzüglich hinbekommen.
Denn auch „Green Flash“ ist wieder gespickt mit Pop-Ohrwürmern internationaler Klasse und wie schon bei „Aerial Perspective“ ist es diese unglaubliche, tief ins Hörer-Herz treffende Stimme, dieses sonore Alt mit filigranem Vibrato, das wie eine rote, mächtige Sonne über Lillys so eigener, ein bisschen schüchterner Melancholie schwebt.
Für die aktuellen Konzerte mit der Multiinstrumentalistin Clara Jochum ging Lilly dann nochmal den entgegengesetzten Weg. Zusammen überlegten die beiden, wie man die beatlastigen-Songs wieder in akustische Versionen zurückverwandeln könnte: nur mit Klavier, Cello, Percussioninstrumenten und Gesang. Gleich die ersten Shows in diesem Setup sorgten für stehende Ovationen beim Publikum und machten allen Beteiligten derartigen Spaß, dass Lilly damit jetzt nochmal auf Tour geht.
June Cocó
June Cocó’s Musik ist ein von ihrer facettenreichen wundervollen Stimme und ihrem Pianospiel getragener minimalistischer Mikrokosmos von barocker emotionaler Breite: Selbstbewusste Weiblichkeit bis Femme Fatale. Behutsam unterstützt von vereinzelter Elektronika, trifft blütenreine Unschuld auf abgeklärte Lebenserfahrung, hinreißende Naivität auf die große mondäne Geste. Dabei bleibt alles tiefenentspannt, ihre Songs sind verträumte Hymnen der Entschleunigung. Man kann sich hineingleiten lassen wie in ein warmes Bad und sich genussvoll dem sanften Anflug der Schwerelosigkeit hingeben. Einer musikalischen Mode sind die Songs von June Cocó kaum zuzuordnen. Und das ist wohl das schönste Kompliment. Sie sind schlicht zeitlos.
Arden
Arden schafft sinnlich, sphärische Klanggebilde. Die Sängerin, Harfenistin, Komponistin und Produzentin kreiert dabei alle Sounds mit ihren Instrumenten: Harfe und Stimme. Sie loopt, schichtet übereinander, modelliert, bearbeitet die Harfe mit Paukenklöppeln, präpariert sie mit allerlei Dämpfern und spannt darüber einen Himmel an elysischen Chören. Am Ende steht ein Klangerlebnis das einen einnimmt und festhält wie eine sanfte Umarmung. Das klingt einzigartig neu und dennoch vertraut, vielleicht ein wenig so als würden Kate Bush und Olafur Arnalds aufeinandertreffen. Poetisch und bewegend.
LOTTE kommt aus Ravensburg, der „Stadt der Türme“, wie sie sie im gleichnamigen Song nennt. Eben dort, in der Nähe des Bodensees lernt sie von Kindesbeinen an Gitarre, Klavier und Geige zu spielen, sie singt und nimmt klassischen Unterricht. Musik ist also schon immer der Kern ihres Lebens, ihre Sprache und ihr Zufluchtsort, und vielleicht klingen ihre Lieder auch deshalb so wahrhaftig und im besten Sinne reif. Ihre Alben leben von der Spannung zwischen Melancholie und großen Euphorie-Momente. Nachdenkliche Lieder wechseln sich mit mitreißenden Pop-Songs ab.
Funny van Dannen wurde 1958 als Franz Josef Hagmanns in Tüddern bei Sittard (NL) an der holländischen Grenze geboren. Mit 16 fing er an, Lieder in seiner Muttersprache, einem südholländischen Dialekt (Limburg), zu schreiben und zur Gitarre vorzutragen. 1978 zog er nach Berlin um dort als freier Maler zu leben. Er absolvierte eine Lehre zum Werbegrafiker und spielte in etlichen kurzlebigen Bands („Dilettant de Luxe“, „Die Träumenden Knaben“), war Mitbegründer der „Lassie Singers“ und trat ab 1987 solo mit seinen selbstverfassten Geschichten, Liedern und Gedichten auf. 1991 wurde sein erstes Buch „Spurt ins Glück“ veröffentlicht, dem bis 2015 sieben weitere folgten, zuletzt „An der Grenze zur Realität“.
Im Jahre 1995 erschien seine erste CD „Clubsongs“, die seinen Erfolg als Liedermacher begründete. In den folgenden Jahren entwickelten sich Songs wie „Als Willy Brandt Bundeskanzler war“, „Nana Mouskouri”, „Freundinnen” oder „Herzscheisse” zu wahren Evergreens und sind mittlerweile auch einem Publikum bekannt, das weit über seine Stammhörerschaft hinaus reicht.
Neben seinen musikalischen Tonträger- Veröffentlichungen und ausgedehnten Tourneen ist Funny van Dannen auch noch als bildender Künstler tätig.
02.09.2021 20.00 Uhr Donnerstag
Gustav Peter Wöhler Band
Love is the Drug Tour (Ersatztermin vom 26.09.20 & 08.05.21) Sommerkonzerte im Kulturforum
Love is the Drug Tour (Ersatztermin vom 26.09.20 & 08.05.21) Sommerkonzerte im Kulturforum
Donnerstag, 02. September 2021 | 20.00 Uhr
„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“.
DIE WELT
Love Is The Drug ist nicht nur ein großartiger Song von Roxy Music – der Titel könnte passender kaum sein für das neue Programm der Gustav Peter Wöhler Band. Denn Liebe ist doch allzu oft das Thema, die Inspiration, der Antrieb für die Lieblings-Songs, die Gustav Peter Wöhler und seine Musiker für ihr Programm auswählen, gleich, ob es sich um frische, glückliche, vergangene oder enttäuschte Liebe handelt. Liebe steht über allem – und kommt wirklich einer Droge gleich, der man sich nicht entziehen kann.
Für die Gustav Peter Wöhler Band gilt die Abhängigkeit von der Liebesdroge dabei doppelt: Natürlich steht sie für die zwischenmenschliche Liebe, die mal stärker, mal schwächer, das Leben durcheinander wirbelt. Ähnliche Kraft entwickelt aber auch die Liebe zur Musik, die Leidenschaft für gute Songs, die die Band in ihrem Schaffen antreibt und das Quartett eng zusammenhält.
Denn bereits seit mehr als zwei Jahrzehnten stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.
In der Zusammenstellung persönlicher Lieblings-Songs bleibt sich die Gustav Peter Wöhler Band auch mit Love Is The Drug treu: In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wondern, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Publikum dankt es mit Standing Ovations!
03.09.2021 20.00 Uhr Freitag
Robert Kreis
„Ein Abend mit Robert Kreis!“ (Ersatztermin vom 04. September 2020)
„Ein Abend mit Robert Kreis!“ (Ersatztermin vom 04. September 2020)
Freitag, 03. September 2021 | 20.00 Uhr
Erleben Sie unvergessliche Momente mit dem gefeierten Entertainer, Sänger sowie Pianisten und Kabarettisten Robert Kreis! Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser “Fliegende Holländer“ Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“, die noch nie so aktuell waren, wie in unserer Zeit. Robert Kreis lässt diese Zeit wieder aufleben und fegt mit seiner schwungvollen Ein-Mann-Show am Flügel mühelos den Staub von den Tasten. In den Texten, Couplets und rasanten Wortspielereien zeigen sich die 20er von ihrer frischsten, frechsten und frivolsten Seite. Mit verblüffender Leichtigkeit spannt Kreis höchstvergnüglich einen unterhaltsamen Bogen zwischen Gestern und Heute. Parodien und Persiflagen entführen Sie in die aufregende Welt des Amüsements, doch immer mit einem hintersinnigen Blick in die Zukunft.
Lassen Sie sich das nicht entgehen:
perfektes Entertainment, das niveauvolle Unterhaltung vom Feinsten garantiert!
Robert Kreis – oft kopiert , doch nie erreicht!
Der Vorverkauf für den Ersatztermin startet in Kürze!
04.09.2021 20.00 Uhr Samstag
Nighthawks
Next To The Roxy (Ersatztermin vom 03. September 2020) Sommerkonzerte im Kulturforum
Next To The Roxy (Ersatztermin vom 03. September 2020) Sommerkonzerte im Kulturforum
Samstag, 04. September 2021 | 20.00 Uhr
Mit dem neuen Live-Album ‚Next to the Roxy‘ beschwören die Nighthawks ein Bild aus vergangenen Tagen. Köln hatte einst ein Kino, welches Dal Martino und Reiner Winterschladen schlicht Roxy nannten. Es passte thematisch, als auch örtlich in den nächtlichen Plan der zwei Musiker. Noch ehe man sich in das Studio zurückzog, wurden dort häufig Filme geschaut. Das Rattern der Filmspulen begleitete die zwei Nachtfalken zu der an das Kino angrenzenden Bar, wo man sich bei einem Getränk über cineastische Parameter wie Farbe, Bewegung und Licht austauschte. Mit vielfältigen Anregungen im Kopfe wurde anschließend die Studiotüre geöffnet. Das Filmische hallt seit diesen Tagen im Schaffen der Nighthawks nach und ist prägend für das musikalische Werk geworden.
Nach vielen fulminanten und nahezu ausverkauften Konzerten kommt die fünfköpfige Electro-Jazz Formation nun erstmalig in das Kulturforum Lüneburg. Im Gepäck ihr neues Live Album ‚Next to the Roxy‘! Eine schöne Hommage an kräftige Melodien, groovige Rhodes Sounds und satte Bässe, eine Reise durch viele imaginäre Filme, die noch gedreht werden sollten. Ein kreativer Ausflug, der vor allem das Publikum als Mitreisende mitnimmt. Ob Terminals, Bahnhöfe, Gleise oder Schotterpisten – Next To The Roxy ist eine pulsierende musikalische Reise, die den Stillstand meidet.
05.09.2021 19.00 Uhr Sonntag
Christian Berkel Ersatztermin: So. 28. November 2021
Christian Berkel Ersatztermin: So. 28. November 2021
liest aus seinem neuen Roman ADA
Sonntag, 05. September 2021 | 19.00 Uhr
In seinem neuen Roman erzählt Christian Berkel die Geschichte von Ada: Mit ihrer jüdischen Mutter aus Nachkriegsdeutschland nach Argentinien geflohen, vaterlos aufgewachsen in einem katholischen Land, kehrt sie 1955 mit ihrer Mutter Sala nach Berlin zurück. In eine ihr fremde Heimat, deren Sprache sie nicht spricht. Dort trifft sie auf den lange ersehnten Vater Otto, doch das Familienglück bleibt aus. In einer noch immer sehr autoritär geprägten Gesellschaft wächst Adas Sehnsucht nach Freiheit und Unabhängigkeit. Die Studentenbewegungen der sechziger Jahre werden ihre Rettung. In Paris lernt sie bei ihrer Tante Lola die Mode- und Kunstwelt kennen. Am Ende steht Woodstock, das für Ada ein dreitägiges mystisches Erlebnis wird, das sie verändert.
Vor dem Hintergrund großer historischer Ereignisse erzählt Christian Berkel von der Schuld und der Liebe, von der Sprachlosigkeit und der Sehnsucht, vom Suchen und Ankommen und beweist sich einmal mehr als großer Erzähler.
Christian Berkel bleibt mit seinem unverwechselbaren Auftreten und seinem charakteristischen Aussehen jedem Zuschauer sofort in Erinnerung, sei es in zahlreichen Kinorollen oder seit Oktober 2006 als "Der Kriminalist" in der gleichnamigen ZDF-Reihe. Internationalen bekannt wurde Christian Berkel durch "Operation Walküre" mit Tom Cruise oder "Inglourious Bastards" von Quentin Tarantino. Für seine Wandlungsfähigkeit und beeindruckende Darstellungen wurde er u. a. Mit folgenden Preisen ausgezeichnet: "Goldene Kamera", Goldener Gong, Bambi-Publikumspreis, Deutscher Filmpreis. Zusammen mit der Schauspielerin Andrea Sawatzki und den zwei gemeinsamen Söhnen lebt er in Berlin. Sein Debütroman „Der Apfelbaum“ erschien 2018 und wurde gleich ein Bestseller und wurde in mehrere Sprachen übersetzt
05.09.2021 18.00 Uhr Sonntag
Niedersächsische Musiktage mit Bach auf Gut Wienebüttel
Goldberg von außen nach innen: Niklas Liepe (Violine) Sommerkonzerte im Kulturforum
Es ist eine der großen Legenden der Musikgeschichte: Der unter Schlaflosigkeit leidende Reichsgraf Hermann Carl von Keyserlingk soll bei Johann Sebastian Bach „einige Clavierstücke“ für seinen Cembalisten Johann Gottlieb Goldberg bestellt haben. Es entstanden 30 formvollendete Stücke, die als Goldberg-Variationen bekannt wurden. Der junge Geigenvirtuose Niklas Liepe ließ für sein neuestes Projekt #GoldbergReflections, kürzlich bei Sony als Album erschienen, einige der originalen Variationen neu arrangieren und beauftragte ein Dutzend zeitgenössischer Komponisten damit, eigens neue Stücke rund um den Bach’schen Variationszyklus zu schreiben: eine Zeitreise durch musikalische Stilistiken und Klangwelten, mit Anlehnungen an Pop- und Filmmusik, Streifzügen durch die Jazz- und Clubszene und viel rhythmischer Energie.
Im Kulturforum Gut Wienebüttel spielt Niklas Liepe gemeinsam mit der jungen norddeutschen philharmonie Stücke aus den #GoldbergReflections, kombiniert mit Original-Variationen und den jazzigen Bearbeitungen von Uri Caine. Das Publikum folgt den Musikern über das Gelände: Ein Konzertteil findet im Freien statt, der andere in der Konzertscheune. Dabei entsteht ein räumlich inszeniertes Abendritual zwischen beruhigender Harmonie und aufwühlender Dynamik, zwischen Drinnen und Draußen.
Der Vorverkauf für diese Veranstaltung startet in Kürze.
Sigmar Gabriel, ehemaliger Vizekanzler, Außen- und Wirtschaftsminister sowie SPD-Vorsitzender, vor allem aber Vater von drei Töchtern, sieht mit Sorge, dass es für viele Menschen keine glaubwürdigen Versprechen für die Zukunft mehr zu geben scheint. Wie aber kommen wir wieder zu einem positiven Begriff von Zukunft und zurück zum Wunsch, diese zu gestalten – politisch wie individuell? Gabriel gibt Antworten und fordert uns auf, die bequemen Wege zu verlassen und als Gesellschaft selbstbestimmter Individuen sowie aus dem Geist der europäischen Aufklärung neu aufzubrechen.
Die Orientierungslosigkeit der großen Volksparteien sowie das Personalkarussell lassen derzeit so manches politische Versprechen auf eine bessere Zukunft hohl klingen. Sigmar Gabriel kommentiert in seinem aktuellen Buch die Entwicklungen der deutschen und europäischen Sozialdemokratie und erklärt, wie die deutsche Politik versucht hat, mit den massiven globalen Umwälzungen umzugehen – und an ihre Grenzen gestoßen ist. Der langjährige SPD-Vorsitzende richtet dabei den Blick weit über die Grenzen seiner Partei hinaus. Ausgehend von den Veränderungen in der Welt schreibt Gabriel über die Konsequenzen für Europa, Deutschland und für sozialdemokratische Politik. Man spürt seine Leidenschaft und sein Herzblut für diese älteste demokratische Partei des europäischen Kontinents, aber er spart auch nicht mit Kritik und schreibt auch über eigene Fehler in seiner Zeit als Vorsitzender der Sozialdemokratie. Im Zentrum steht für ihn jedoch die Frage, ob und wie Europa, Deutschland noch eine Zukunft haben. Mit einem eigenen, sehr konkreten Maßnahmenkatalog entwickelt er darauf eine Antwort.
In seinem bisher persönlichsten Buch berichtet Sigmar Gabriel auf Basis seiner reichen Erfahrung und blickt mit seiner „Agenda 2030“ für Deutschland in die Zukunft. Ein sachkundiges Plädoyer des Bestseller-Autors für eine positive deutsche und europäische Zukunft.
Sigmar Gabriel, geboren 1959, bis 2019 Mitglied des Deutschen Bundestages ist einer der bekanntesten deutschen Politiker; von 1999 bis 2003 war er niedersächsischer Ministerpräsident, danach bekleidete er das Amt des Bundesumweltministers (2005-2009), des Bundeswirt- schaftsministers (2013-2017) sowie des Bundesaußenministers (2017-2018); von 2013 bis 2018 war er Vizekanzler und von 2009 bis 2017 zugleich Vorsitzender der SPD. Gabriel ist seit Juni 2019 Vorsitzender der Atlantik-Brücke und Mitglied im Board of Directors der International Crisis Group sowie des European Councilon Foreign Relations. Er hat einen Lehrauftrag an der rheinischen Universität Bonn und ist Senior Fellow der Universität Harvard.
Vier Typen. Vier Mikrofone. Deutsche Texte. Bestes Entertainment. MAYBEBOP.
Die Presse schreibt, dass niemand ihrer entwaffnend ungekünstelten Art und ihrer Spielfreude widerstehen kann. Dass der Vokalvierer von Jahr zu Jahr notgedrungen an Reife gewinnt, ohne an Frische und Unterhaltungswert zu verlieren. Dass Ihre doppelbödigen Songs ins Ohr gehen, Position beziehen und den Nerv der Zeit treffen. Dass sie stilistisch keinerlei Limitierungen kennen. Dass das Licht- und Sounddesign Maßstäbe setzt.
Die Wahrheit ist: Die Jungs von MAYBEBOP langweilen sich einfach schnell. Sie suchen ständig nach neuen Herausforderungen, um sich bei Laune zu halten und das Publikum zu überraschen. Es gibt kein Drehbuch, sie singen, worauf sie Lust haben: Neues, Bestehendes und auch ganz altes aber liebgewonnes Liedgut. Jeder Abend ist unverbraucht und einzigartig, jede Konzertminute feiert den Moment. Alles, nur kein Stillstand.
MAYBEBOP muss niemandem mehr etwas beweisen. Die Songs sind unberechenbar und legen mal berührend tiefgründig, mal herrlich albern den Finger in kleine und große Wunden der Gegenwart. Die Band bleibt ihrem Stil treu, indem sie ihn ständig bricht: musikalisch grenzenlos und ganz nebenbei auf sängerisch sagenhaftem Niveau.
MAYBEBOP macht übrigens a cappella. Das ist aber eigentlich auch egal.
MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass
Vier Typen. Vier Mikrofone. Deutsche Texte. Bestes Entertainment. MAYBEBOP.
Die Presse schreibt, dass niemand ihrer entwaffnend ungekünstelten Art und ihrer Spielfreude widerstehen kann. Dass der Vokalvierer von Jahr zu Jahr notgedrungen an Reife gewinnt, ohne an Frische und Unterhaltungswert zu verlieren. Dass Ihre doppelbödigen Songs ins Ohr gehen, Position beziehen und den Nerv der Zeit treffen. Dass sie stilistisch keinerlei Limitierungen kennen. Dass das Licht- und Sounddesign Maßstäbe setzt.
Die Wahrheit ist: Die Jungs von MAYBEBOP langweilen sich einfach schnell. Sie suchen ständig nach neuen Herausforderungen, um sich bei Laune zu halten und das Publikum zu überraschen. Es gibt kein Drehbuch, sie singen, worauf sie Lust haben: Neues, Bestehendes und auch ganz altes aber liebgewonnes Liedgut. Jeder Abend ist unverbraucht und einzigartig, jede Konzertminute feiert den Moment. Alles, nur kein Stillstand.
MAYBEBOP muss niemandem mehr etwas beweisen. Die Songs sind unberechenbar und legen mal berührend tiefgründig, mal herrlich albern den Finger in kleine und große Wunden der Gegenwart. Die Band bleibt ihrem Stil treu, indem sie ihn ständig bricht: musikalisch grenzenlos und ganz nebenbei auf sängerisch sagenhaftem Niveau.
MAYBEBOP macht übrigens a cappella. Das ist aber eigentlich auch egal.
MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass
12.09.2021 20.00 Uhr Sonntag
Panagiota Petridou
Wer bremst, verliert! (Ersatztermin vom 05. November 2020)
Wer bremst, verliert! (Ersatztermin vom 05. November 2020)
Sonntag, 12. September 2021 | 20.00 Uhr
Aufgeben kannst du bei der Post! Das ist die Philosophie der griechischen Powerfrau Panagiota Petridou und wohl auch der Grund, der sie mehrfach zur besten MINI-Neuwagen Verkäuferin Deutschlands kürte!
Der Weg dorthin war alles andere als leicht. Mit ihrer rheinisch- griechischen Art und einem Namen, der einer italienischen Süßspeise gleicht, hangelt sie sich vom Autohaus bis auf den roten Teppich und trägt dabei gnadenlos das Herz auf der Zunge.
Komme was wolle: der Autojägerin Panagiota Petridou ist noch nie eine potenzielle Beute entkommen. Mit viel Charme und Witz erreicht sie stets zuverlässig ihr Ziel!
Erleben Sie hautnah, wie aus einem Kind griechischer Einwanderer eine temperamentvolle Alleinunterhalterin geworden ist, die tagtäglich den Spagat zwischen Alltag, TV und Promidasein meistert!
Schnallen Sie sich an und bringen Sie Ihre Sitze in aufrechte Position, wenn griechische Passion auf deutschen Humor trifft und es heißt:
PANAGIOTA PETRIDOU LIVE – WER BREMST, VERLIERT!
Donnerstag, 16. September 2021 | 19.30 Uhr | bis: 19. September 2021
Vernissage: 16. September 2021 um 19.30 Uhr
Öffnungszeiten: 17. bis 19. September 2021 jeweils von 11 bis 18 Uhr
Die Künstlerinnen kehren mit weiterentwickelten Konzepten in die Galerie des Kulturforums zurück.
Barbara Gollan-Jauernig sucht Ordnung im Chaos. Dafür setzt sie starke Konturen und ordnende Flächen in Acryl auf Holz und Leinwand oder lenkt den Blick in kleinformatigen Collagen auf ein rätselhaftes Durcheinander.
Kerstin Voß zeigt die Ergebnisse des Arbeitsprozesses zum Thema „nature lines“. Diesen Linien spürt sie malerisch sowie mit Paper Plate Lithography und Monotypie nach. So entstehen auch durch Kombination der Techniken vielfältige Liniengeflechte.
Live! (Ersatztermin vom 14. Mai und 17. Oktober 2020)
Freitag, 17. September 2021 | 20.00 Uhr
Bir, iki, ütsch! Das Handtuch und die Kette sind zurück.
In den 2000ern prägten ERKAN & STEFAN die Sprache einer ganzen Generation und sorgten für den schmerzhaften High-Kick ins Kleinhirn der deutschen Kulturkritiker. Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert - nun kehren die beiden Comedy-Legenden für eine lang ersehnte Live Tournee zurück auf die Bühne.
Comedy, Action und Druckmusik machen die neue Show zu einem absoluten Pflichttermin 2020. Doppelschwör
„Fußball ist nicht nur Ding! Fußball ist Ding Dang Dong!“ Schöner als Altmeister Trapattoni hat noch keiner formuliert, wie vielfältig, bunt und lustig Fußballsein kann. Und niemand bringt die komischen Seiten dieses Sports so temporeich und humorvoll auf die Bühne wie die Redakteure des preisgekrönten Fußballmagazins 11FREUNDE. Chefredakteur Philipp Köster und Chef vom Dienst Jens Kirschneck lesen die besten Texte aus dem Magazin, erzählen aberwitzigeAnekdoten aus der großen Fußballwelt und zeigenFilme von dreisten Schwalben und heillos versemmelten Interviews am Spielfeldrand. Das ist urkomisch und lässt die Presse urteilen: „Humorvoller Trip durch das Kuriositätenkabinett dieses Sports, den das Publikum mit geradezu lustvollen Lachern begleitet.“ (Osnabrücker Zeitung). Und der „Gießener Anzeiger“ konstatiert: „Ein echtes Heimspiel! Mit ihrem Unterhalt ungswert können nicht viele Bundesligapartien konkurrieren.” 2019 und 2020 sind die beiden mit brandneuem Programm unterwegs. Sie feiern 20 Jahre 11FREUNDE mit bisher ungezeigten Videos, neuen Texten und unglaublichen Geschichten aus der Bundesliga. Da haben wir, um es mit Andi Möller zu sagen, „vom Feeling her ein gutes Gefühl“.
19.09.2021 19.00 Uhr Sonntag
Gitte Hænning & Band
„Meine Freunde, meine Helden, Ihre Gitte!" (Ersatztermin vom 18.09.20 & 18.03.21)
„Meine Freunde, meine Helden, Ihre Gitte!" (Ersatztermin vom 18.09.20 & 18.03.21)
Sonntag, 19. September 2021 | 19.00 Uhr
Gitte Haenning präsentiert in Ihrem neuen Konzertabend eindrucksvoll eine Vielzahl ihrer speziellen Lieblingslieder, die Songs ihrer Freunde und ihrer Helden. Sie überrascht mit galantem Jazz, groovigem Sound, heiterem Swing und bewegendem Soul. Leben pur!
Mit kraftvoller und enorm vielseitiger Stimme wird Gitte Haenning Sie durch ihr temperamentvolles, musikalisches Leben führen. Ihre großartige Band garantiert die perfekte Begleitung für diese zauberhafte Reise in einen musikalisch beschwingten Abend.
„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.
Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet. Daniel Kehlmann »Auf die Unklarheiten in der Systematik der Dinge hinzuweisen ist nur eine der ehrenwerten Aufgaben, denen sich der deutsche Kolumnist Max Goldt verschrieben hat. Kaum einer versteht es so wie Goldt, die vermeintlichen Nebenschauplätze des Lebens ins Auge des Betrachters zu schieben und den heutigen Alltag auf Regula Fuchs, Der Bund, Bern (CH) »Max Goldt zu hören ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ›Lyrics‹, die des Interpreten bedürfen.« Frankfurter Allgemeine Zeitung »Nur wenig geht über die Texte von Max Goldt, höchstens die Lesung der Texte von Max Goldt durch Max Goldt. Besser geht’s nicht.« Westfalenpost Max Goldt, geboren 1958 in Göttingen, lebt in Berlin. Er bildete zusammen mit Gerd Pasemann das Musikduo „Foyer des Arts“, in welchem er eigene Texte deklamierte. Max Goldt hat zusammen mit Katz zehn Comicbände herausgebracht. Er bereist nicht selten den deutschen Sprachraum als Vortragender eigener Texte. 1997 wurde ihm der Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor verliehen, 1999 der Richard-Schönfeld-Preis für literarische Satire, 2008 der Kleist-Preis und der Hugo-Ball-Preis und 2016 der Göttinger Elch.
Überfällt Sie abends um 10 gelegentlich eine merkwürdige Bettschwere? Fragen Sie sich beim Blick in den Spiegel „bin ich schon alt, oder wird das wieder? Träumen Sie von verwegenem Sex auf dem Küchentisch, oder steht da der allzeitbereite Thermomix? Lösen Sie lieber Sudoku-Rätsel anstatt an Kamasutra, Tantra und fesselnden Sex zu denken?
Wenn Sie mindestens eine dieser Fragen mit Ja beantworten können, dann haben Sie das Ende Ihrer Jugend erreicht und sind reif für Angelika Beiers neues Programm. Sie begleiten sie auf ihren Tourneen und erfahren auch was so hinter den Kulissen passiert.
Das Beste und Lustigste der letzten 10 Jahre!
Was waren die Höhepunkte ihres Lebens und das ihrer Freundinnen?
War es das Tantra-Seminar mit schmerzendem Hintern und Lichtsex! - Oderwaren es Gisas Fesselspiele mit ihrem Willi, inklusive Feuerwehr - Tante Else und ihre Leidenschaft für Callboys -Mizzi`sTrip nach Afrika wo die Jungs besonders knackig sind - die rundumerneuerte Russin Katicaund ihre heisse Beziehung zu Boxer Vladimir Klitschko.
Und Sie erfahren Alles über die geheime Leidenschaft, die alle Männer miteinander verbindet!!!
Und alle zusammen sind: Angelika Beier, multiple Persönlichkeit oder humorvolle Vagabundin auf den Spuren etlicher Ausbrüche: gelungenen und missglückten, spannenden, absurden... gewürzt mit schaurig schönen Songs.
Reißen auch Sie aus! Und wenn es nur für einen Abend ist. Gönnen Sie sich eine AUSZEIT mit Fanny, denn das Leben ist zu schön, um es zu Hause auf der Couch zu vertrödeln.
02.10.2021 20.00 Uhr Samstag
Cantaluna Chöre
Chor! Chor! Chor! (Ersatztermin vom 19. September 2020)
Chor! Chor! Chor! (Ersatztermin vom 19. September 2020)
Samstag, 02. Oktober 2021 | 20.00 Uhr
Chorgesang ist altbacken und von gestern? Von wegen!
Dynamisch, witzig, spritzig, frech wäre besser? Dann: auf in dieses Konzert! Danach dürfte klar sein, wie sich Chorgesang heute anhören kann.Verschiedene Formationen werden das demonstrieren – kleine Ensembles, große Chöre, Männerchöre, Frauenchöre, gemischte Chöre – alles dabei.
Pop, Rock, Sphärenklang - alles ist im Chorgesang!
Lasst Euch überraschen …
08.10.2021 20.00 Uhr Freitag
Jazz hoch zwei
Julian & Roman Wasserfuhr Trio und Operation Grand Slam (Ersatztermin vom 12.09.2020)
Julian & Roman Wasserfuhr Trio und Operation Grand Slam (Ersatztermin vom 12.09.2020)
Freitag, 08. Oktober 2021 | 20.00 Uhr
Die JazzIG präsentiert einen Abend mit einem sehr interessanten Doppelkonzert zweier Stilrichtungen. Der Abend wird eröffnet mit dem cinematic sound orchestra „Operation Grand Slam“. Der zweite Teil gehört dem magischen Sound von „Julian & Roman Wasserfuhr feat. Jörg Brinkmann“. Spannender geht es eigentlich gar nicht! Das wird Jazz at it’s best!
Operation Grand Slam – ein Kollektiv, das es vorher so nie gab.
Michael Leuschner (tp), Claas Ueberschär (tp), Philipp Kacza (tp), Gunnar Kockjoy (tp), Lisa Stick (tb), Johnny Johnson (tb), Sebastian Hoffmann (tb), Malte Schiller (sax), Sandra Hempel (git), Martin Hornung (keys), Oliver Karstens (b), Frederik Weißel (dr), Christin Neddens (dr)
Die Schlagzeugerin Christin Neddens und der Posaunist Sebastian Hoffmann schwärmen für den Funk, Jazzrock und für die orchestrale Filmmusik der 60er- und 70er-Jahre. Quincy Jones, Lalo Schifrin, aber auch Ennio Morricone und Herbie Hancock zählen zu ihren Favoriten. Deshalb fusionierten sie 2016 ihre beiden Bands zu einem vielköpfigen Ensemble. Ihr „cinematic sound orchestra“ ist eine Bigband gespickt mit Stars der jungen Hamburger Jazz-Szene, zu denen u.a. die Gitarristin Sandra Hempel und die Posaunistin Lisa Stick gehören und auch der Bassist Oliver Karstens dürfte den Lüneburgern bekannt sein. Das Ensemble interpretiert nicht nur Stücke der oben genannten Komponisten neu, sondern hat auch eigene Titel in ihr Programm aufgenommen. Wenn die Musiker der Operation Grand Slam mit ihren Instrumenten auf der Bühne stehen, nehmen sie das Publikum in einer wilden energetischen Rhapsodie mit auf ihre Reisen durch die Soundtracks der zurückliegenden Jahrzehnte. Ein hochmusikalischer Genuss!
Julian & Roman Wasserfuhr Trio – Relaxin‘ in Ireland
Julian Wasserfuhr (Trompete), Roman Wasserfuhr (Piano) und Jörg Brinkmann (Cello)
Der Young German Jazz wird erwachsen. Julian und Roman Wasserfuhr stehen dafür par excellence. Ihr Album-Debüt „Remember Chet“ (2006), eine Huldigung an den Trompeter Chet Baker, haben die Brüder bereits mit 17 bzw. 20 Jahren eingespielt und waren damit auf begeisterte Resonanz gestoßen. Nach nunmehr fünf erfolgreichen Alben zählen sie heute mit zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Deutschland. Herausragende Stationen ihrer musikalischen Reisen sind die Projekte „Gravity“ (2011), „Running“ (2013) und die mitreißende New York-Session „Landed in Brooklyn“ (2017). Nun sind die zwei Brüder nach Irland gereist, an die Küste West Corks um dort gemeinsam mit dem Cellisten Jörg Brinkmann ihr sechstes Album aufzunehmen.
„Relaxin‘ in Ireland“ ist der ganz persönliche, in Noten umgesetzte Blick der Wasserfuhrs auf die grüne Insel im Atlantik. Es ist aber auch ein Projekt, das davon erzählt, was die Umgebung von West Cork mit dem Trio im Moment des musikalischen Schaffens gemacht hat. Erstmals mit dabei ist der Cellist Jörg Brinkmann. »Auf Bass und Schlagzeug zu verzichten, gibt uns mehr Entfaltungsmöglichkeiten, es bringt eine größere harmonische Freiheit mit sich und erlaubt uns, in weiten Spannungsbögen zu denken. Die Musik schwebt dadurch mehr«, erklärt Julian das neue Spielkonzept im Trio. Natürlich spielen die Wasserfuhr-Brüder mit Jörg Brinkmann keine irische Volksmusik sondern akustisch orientierten Jazz auf hohem Niveau. Hier erklingt der typische Wasserfuhr-Sound mit einer emotional entspannten Spielhaltung. Kurz: Ein weiteres Kapitel ihrer beeindruckenden Karriere.
Julian & Roman Wasserfuhr haben schon einige Auszeichnungen und Preise erhalten. U.a. wurden Sie mit dem German Jazz Award in Gold vom Bundesverband der Musikindustrie ausgezeichnet.
Die FAZ schreibt: “Der Trompeter Julian Wasserfuhr ist zu einem der Besten seines Faches weltweit gereift: wahnsinnige Virtuosität im Dienste der Tonschönheit, der melodischen Einfälle, der lauernden Rock-Gefühle, der kontemplativen Inseln auf dem Flügelhorn mit seiner Gänsehaut-Schönheit.“
Triple A - Kabarett
Der Kölner Wirtschafts-Kabarettist Robert Griess und der Berliner Finanz-Kabarettist Chin Meyer – jeder für sich schon ein Spitzen-Titel am Satire-Markt – gehen gemeinsam auf Tournee.
Griess & Meyer sind die Millionenjoker, die die großen Fragen unserer Zeit stellen und die Antworten gleich mitliefern. Warum bekommen Manager Boni, Krankenschwestern jedoch nicht? Warum hat der Planet Erde 70 Billionen Euro Schulden? Und vor allem, bei wem: Saturn, Jupiter oder der Stadtsparkasse? Ist der Dax ein Lebewesen, weil er klettern kann? Warum hat der Dow sogar einen Nachnamen? Wem sollen wir helfen bzw. machen Sie lieber Urlaub in Griechenland oder in einer Bank-Filiale? Griess und Meyer, die fabelhaften Banker-Boys, behandeln in diesem Kabarett-Joint-Venture die großen Themen zwischen Brexit und Geburtenrückgang und fordern: „Korruption für alle!“ Denn aus eigener, bitterer Erfahrung wissen sie: „Die erste Milliarde ist die Schwerste!“
Die beiden Outperformer unter den Kabarettisten und Triple-A Humor-Experten veranstalten mit „Das Leben ist kein Boni-Hof“ eine Comedy-Road-Show, die jedes Publikum auf höchstem Niveau zum Rasen bringt. In einem am Satirestandort Deutschland einmaligen Elite-Training werden Sie als Zuschauer zu einer amüsanten Outperformance gebracht, an deren Ende eine klassische Win-Win-Situation entsteht. Und aus der das Publikum garantiert jede Menge mentalen Mehrwert zieht.
Fee Badenius wandelt auch in ihrem neuen Programm zwischen den Welten, sowohl musikalisch, als auch textlich. Ihre Lieder pendeln zwischen Sehnsucht und Melancholie, zwischen Zartheit und Stärke, haben aber auch immer Bodenhaftung und intelligenten, hintersinnigen Witz. Dabei ist es vor allem der charmante Vortrag und die anschmiegsame Stimme, die bereits unzählige Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum begeistert haben.Fee Badenius hältuns und sich selbst den Spiegel vor, zertrümmert ihn aber nicht, sondern malt mit einer ordentlichen Portion Optimismus ein Lächeln auf die beschlagene Scheibe. Mit großer musikalischer Vielfalt und Spielfreude unterstützen sie ihre hervorragenden Musiker. Die Band um Fee Badenius macht aus kleinen Melodien große Hymnen,und aus einfachen Liedern,Musik, irgendwo zwischen Liedermacher, Pop und Jazz, einfühlsam und leidenschaftlich, aber vor allem immer so, dass das große Ganze sinnvoll unterstützt wird. Wer ein Konzert von Fee Badenius besucht, schließt sie und ihre Bandins Herz und erlebt einen Abend, der Kopf und Herz gleichermaßen zum Klingen bringt.Oder, wie es der Liedermacher Stephan Sulke sagte:"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, ChansonundWehmut.“Stephan Sulke
23.10.2021 20.00 Uhr Samstag
Özcan Cosar
Cosar Nostra - Organisierte Comedy (Ersatztermin vom 25. September 2020)
Cosar Nostra - Organisierte Comedy (Ersatztermin vom 25. September 2020)
Samstag, 23. Oktober 2021 | 20.00 Uhr
Beim Deutschen Comedypreis 2019 wurde Özcan Cosar als „Bester Newcomer“ ausgezeichnet, 2020
geht er mit neuem Programm auf große Deutschland Tournee!
Die neue Show von Özcan Cosar bildet die Quadratur des Kreises, denn es ist sein viertes Programm mit dem Ziel die gesamte Menschheit zum Lachen zu bringen. In der Geschichte haben Wissenschaftler und Forscher die bahnbrechende Erfindungen und Entdeckungen gemacht haben, immer eine Gemeinsamkeit gehabt: Sie waren von Ihrer Idee besessen. Nur durch diesen Wahnsinn haben sie es geschafft ihren Träumen treu zu bleiben und ihre Visionen zu verwirklichen. Wie schafft man es alle Menschen zum Lachen zu bringen? Gibt es hierfür einen geheimen Code oder einen Mechanismus und wo findet man diesen? Gibt es geheime Bruderschaften und Institutionen oder staatliche Forschungen die das Lachen der Menschen nutzen wollen? Letztendlich ist das Lachen eine natürliche Reaktion auf eine bestimmte Situation. Özcan Cosar begibt sich auf diese Expedition um die Formel des Lachens zu finden. Doch die Geschichte des Lachens ist so alt wie die Geschichte der Menschheit. Özcan Cosar bringt auf die Bühne, was er in seiner interkulturellen Welt erlebt, erfahren und zu hören bekommen hat. Und als Mehrfachbegabter macht er das auf seine ganz eigene, höchst lebendige Art: Mit Beobachtungsgabe und Humor, mit Schauspiel und Tanz, mit Gesang und Gitarrenspiel, mit Spontanität und Kreativität. Er kommt als Schlitzohr und Situationskomiker daher und erzählt so detail- und pointenreich, dass es einem das Zwerchfell permanent zupft.
Begeben sie sich auf eine lustige Reise und sehen sie die Menschheitsgeschichte durch die Augen von Özcan Cosar.
Der Vorverkauf startet in Kürze!
26.10.2021 20.00 Uhr Dienstag
Red Hot Chilli Pipers
FRESH AIR - WORLD TOUR 2020 (Ersatztermin vom 28. Oktober 2020)
FRESH AIR - WORLD TOUR 2020 (Ersatztermin vom 28. Oktober 2020)
Dienstag, 26. Oktober 2021 | 20.00 Uhr
In 2002 überlegen vier talentierte und preisgekrönte schottische Musiker, was sie noch aus ihren Pipes und Drums herausholen können. Der reglementierte Musikstil von Pipe-Bands ist ein wichtiger Teil ihrer stolzen Kultur, aber die Jungs wollten mehr Pepp und die Pipes in neuem Licht präsentieren. Sie holten drei “Rock” Musiker dazu und kombinierten Pipes and Drums mit Rock´n´Roll Hymnen wie “Smoke on the Water” von Deep Purple oder “Thunderstruck” von AC/DC, - Bagrock is born!
In 2006 kommt der Durchbruch: Die Pipers bewerben sich für den zur besten Sendezeit ausgestrahlten BBC TV Talentshow “When Will I Be Famous” … und gewinnen. Seitdem sind sie kaum zum Luft holen gekommen - es sei denn, um in ihre Dudelsäcke zu blasen. Das Debütalbum “Bagrock to the Masses” wird mit Platin ausgezeichnet. The Red Hot Chilli Pipers sind und bleiben “The most famous Bagpipe band in the world, ever!”
Ihr charakteristischer “Bagrock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. 2007 und 2010 gewannen sie den Scots Trad Music Award als bester Live Act.
Raffinierte Cover-Versionen von „La Grange“ von ZZ Top und eine großartige Version von The White Stripes „Seven Nation Army“ sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch Originals wie “The Fallen” und traditionelle Stücke wie “Wild Mountain Thyme” oder “Highland Cathedral” performt.
Den größten Teil der letzten 10 Jahre haben die RED HOT CHILLI PIPERS damit verbracht, vor weltweit ausverkauften Häusern ihre phänomenale Live-Show zu perfektionieren. Reisen nach Europa und in die USA festigten den Ruf der Band als einen der angesagtesten Live-Acts! Bei den MTV Europe Awards in Glasgow haben die Chilli´s gespielt und Sketches mit Ed Sheeran und David Hasselhof gedreht. Ihre Bühnenshow ist ausgefallen, originell, für eine große Publikumsvielfalt zugänglich, aber auch kulturell sehr wertvoll.
Nach einer erfolgreichen Tour in 2019, werden die RED HOT CHILLI PIPERS mit ihrem Original Scottish-Bag-Rock die deutschen Bühnen auch in 2020 wieder erobern und ihr Publikum davon überzeugen, dass Dudelsäcke und Rockmusik einfach zusammengehören!
In 2019 ist auch das neue Red Hot Chilli Pipers Studio Album “Fresh Air”. erschienen. Das Album “Fresh Air” ist eine aufregende Kollektion von brandneuen Songs und sorgfältig ausgewählten Coverversionen. Einige der neuen Songs sind mit Gesang, Highlight sind u.a. "Leave the Light On" gesungen von Tom Walker. ”Hallelujah" von Leonard Cohen und "Shut Up and Dance" von der amerikanischen Band Walk the Moon werden von Chris Judge gesungen, dem Leadsänger der Chilli Pipers. Auf der Tour werden die Chillis von der wundervollen Sängerin Nicole Caldwell begleitet.
Das Credo von Deutschlands lustigsten Bürokraten: Wer lang im Büro sitzt, macht auch nur Fehler. Willkommen beim neuen Bühnenprogramm von Baumann & Clausen: TATORT BÜRO. Alfred Clausen und Hans-Werner Baumann liefern in ihrer neuen,zweistündigen Show eine Lachsalve nach der anderen. Sie decken die Karteileichen des Büroalltags auf: Hierarchie schlägt Wissen, Vitamin B jegliche Kompetenz. Wer sich in Zeiten der Digitalisierung so quer stellt wie Baumann und Clausen, weiß ganz schnell: TATORT BÜRO hat nichts mit Taten zu tun. Arbeit ist wie Salz in der Suppe –zu viel davon und du spuckst es sofort aus. Baumann & Clausen liefern mit ihrem neuen Bühnenprogramm die lustigsten Antworten der Republik auf alle Fragen, die unter der Käffchentasse brennen. Denn von der Pause lernen, heißt siegen lernen. Ganz nach Alfreds Motto: ich habe heute meinen Wecker mit zur Arbeit genommen, damit er mal sieht, wozu er mich jeden Tag zwingt. Darauf ein Käffchen? BINGO!
Präsentiert von radio ffn
31.10.2021 19.00 Uhr Sonntag
Moving Shadows
Die Mobilés & Magnetic Music präsentieren: Das Schattentheater, das alles in den Schatten stellt. (Ersatztermin vom 16. Dezember 2020)
Die Mobilés & Magnetic Music präsentieren: Das Schattentheater, das alles in den Schatten stellt. (Ersatztermin vom 16. Dezember 2020)
Sonntag, 31. Oktober 2021 | 19.00 Uhr
Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt!
Nach ihrem Sieg beim französischen Supertalent haben die Mobilés mit ihren „Moving Shadows“ das Publikum weltweit begeistert. Jetzt ist die Zeit reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Die Mobilés haben wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum – schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern.
Die Mobilés - 40 Jahre Jubiläumstour 40 Jahre “on Stage”! 40 Jahre begeistertes Publikum! 40 Jahre jung! „Die Mobilés“ faszinieren, berühren und begeistern ihr Publikum seit ihrer Gründung. Höhepunkt vieler Auszeichnungen: Der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Seitdem verzaubern die Kölner Kreativen auch weltweit die Menschen. Acht Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise z.B. in unsere menschliche Entstehungsgeschichte,
die Höhepunkte der modernen Musik oder in das Höher, Schneller und Weiter des Sports. Mit filigranen Bildern umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit einen poesievollen Bilderreigen
aus fließenden Körpern, wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, vor der Leinwand verzaubern die Schatten ihr Publikum. Das virtuose Formenspiel entführt in eine wunderbare Welt und trifft mitten ins Herz.
Beim weltgrößten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal begeisterten sie mit Moving Shadows nicht nur das Live-Publikum und die TV-Zuschauer, sondern auch die Jury. Sie gewannen gleich zwei von insgesamt 6 Preisen, den „Kreativitätspreis“ und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Das ist im Laufe der 30-jährigen Festival-Geschichte noch keiner anderen Gruppe gelungen!
www.movingshadows.de
01.11.2021 20.00 Uhr Montag
Ein echter Tatortreiniger
Hinter verschlossenen Türen (FSK 18) Ersatztermin vom 16. September 2020
Hinter verschlossenen Türen (FSK 18) Ersatztermin vom 16. September 2020
Montag, 01. November 2021 | 20.00 Uhr
EIN ECHTER TATORTREINIGER – LIVE
„Ein echter Tatortreiniger“ enthüllt tragische Schicksale hinter verschlossenen Türen realer Tatorte von nebenan. Ob eingetrocknetes Blut auf dem Teppich, verschmierte Fäkalien am Türrahmen, oder lebendige Maden in der ganzen Wohnung – seine Arbeit beginnt, wenn Polizei und Spurensicherung abrücken. Hinter jedem Leichenfundort verbirgt sich ein bestürzendes Schicksal und jede Messiewohnung erzählt ihre eigene Geschichte: „Niemals könnte ich behaupten, schon alles gesehen zu haben, denn jeder Tatort beweist mir das Gegenteil.“, so ein echter Tatortreiniger.
Seine Fälle sind schockierend und nicht jugendfrei, aber humorvoll und mitreißend erzählt. „Hinter verschlossenen Türen“ erfährt der Zuschauer aus erster Hand, wie man Tatortreiniger wird, was der Unterschied zwischen einem Messie und normalem Chaos ist und was diesen ausgefallenen Beruf zur absoluten Leidenschaft werden lässt. Die lebhaften Stories richten sich an Fans von echten Kriminalfällen und alle, die sich schon immer gefragt haben, wie es beim Nachbarn hinter verschlossenen Türen aussieht. Ein Abend mit „Ein echter Tatortreiniger“ hinterlässt beim Zuschauer bleibende Spuren.
FSK 18
03.11.2021 20.00 Uhr Mittwoch
LaLeLu - a cappella-comedy
25 Jahre LaLeLu (Ersatztermin vom 31. Oktober 2020)
25 Jahre LaLeLu (Ersatztermin vom 31. Oktober 2020)
Mittwoch, 03. November 2021 | 20.00 Uhr
Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie seit 25 Jahren mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.
Erneut ein Kabarettprogramm von Jochen Malmsheimer, in dem die Pointen nur so
krachen! Dabei geht es um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um
Eltern so los ist, wenn sie Eltern werden, also jeder für sich und auch beide zusammen.
Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat. Hier wird sehr viel gelacht werden, und das
nicht selten aus Schadenfreude.
„Halt mal, Schatz!“ erzählt wesentliches über Planung, Kiellegung, Stapellauf und Betrieb
eines Kindes. Ein Programm für die ganze Familie also, für seiende und werdende Väter
und Mütter und solche, die es werden wollen. Oder auch auf keinen Fall werden wollen,
und denen dazu noch die wesentlichen Argumente fehlen!
„Ein begnadeter Wortartist.“ (BONNER RUNDSCHAU)
Vita:
Der Kabarettist Jochen Malmsheimer hat in seinen Bühnenprogrammen eine ganz eigene
Kunstform erschaffen: das epische Kabarett. Das geschriebene und das gesprochene
Wort stehen dabei stets im Mittelpunkt. In seiner mehr als 20-jährigen Karriere erhielt er
zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis, den
Deutschen Kabarettpreis und den Bayerischen Kabarettpreis.
Zu seinen erfolgreichsten Hörbuchproduktionen zählen die „Brautprinzessin“ von William
Goldman sowie der Vierteiler „Der König auf Camelot“ von T.H. White.
Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei
„Neues aus der Anstalt“ (ZDF) bekannt. Sein künstlerisches Werk ist in dem jüngst
erschienenen Band »Gedrängte Wochenübersicht - Ein Vademecum der guten Laune«
nachzulesen.
Er ist der Mann, der Erdogan ärgerte. Ein Beitrag in Christian Ehrings Satiresendung „extra3“ brachte im März 2016 den türkischen Präsidenten so auf die Palme, dass er den deutschen Botschafter einbestellte. Außerdem gehört Ehring zum Team der „ZDF heute Show“ und ist Eingeweihten bestens bekannt als langjähriges Ensemblemitglied des „Düsseldorfer Kom(m)ödchens“.
Johann König ist der Poet unter den Komikern. Seit 1998 spielt sich der mehrfach ausgezeichnete Künstler (u.a. Deutscher Comedypreis, Bayerischer Kabarettpreis, Publikumspreis "Die Wühlmäuse") in die Herzen einer immer größer werdenden Fangemeinde.
Neben seinen Live-Auftritten war er bereits häufiger Gast in TV- Sendungen wie "Pussy Terror“, "Nuhr im Ersten“, "Die Große Quatsch Variety Show" oder "100 Jahre Heinz Erhardt". Zudem kennt man ihn als langjährigen Nachbarn von Christine Westermann und Götz Alsmann in der TV-WG "Zimmer frei".
In seiner unverwechselbaren Art erzählt Johann König schüchtern-charmant und mit brüchiger Stimme Geschichten aus seinem sonderlichen Leben. Dabei wirkt er zunächst
leicht entrückt, um dann dem Publikum mit seiner Betrachtung der kleinen Danebenheiten des Lebens zu zeigen, dass er es faustdick hinter den Ohren hat.
Johann Königs Markenzeichen sind seine "stacheligen" Gedichte und Erzählungen, nachzulesen in seinem erstem Buch "Gestammelte Werke" (2009). Mit seinem Buch "Der Königsweg: Triumph der Langeweile" (2010) stellt Johann König den Lesern einen Weggefährten zur Seite, um die Längen des Lebens mit Wonne zu genießen. 2016 ist ein neues Buch erschienen, in dem Johann König sich unseren ach so lieben Kindern widmet und deren Auswirkungen auf unser Leben: „Kinder sind was Wunderbares – Das muss man sich nur IMMER WIEDER sagen!“ war monatelang auf der Spiegel Bestseller Liste. Auf die Veröffentlichung folgte eine deutschlandweite Lesetour.
Im Dezember 2016 folgte die tägliche WDR2-Radiocomedy „Türchen auf mit Johann König“, ein Adventskalender zum Thema Weihnachten ist was Wunderbares, das muss man sich nur immer wieder sagen, 2017 widmete er "Helikopter-Eltern" eine 20teilige Radio-Comedy.
Zwischen 2003 und 2005 tourte der Meister des ausschweifenden Minimalismus mit seinem Soloprogramm "Ohne Proben nach oben" durch Deutschland, veröffentlichte seine Live-CD "Och nöö." sowie seinen Cologne-Song "Mein Veedel". Von 2006 bis 2011 war der Comedian mit den Folgeprogrammen "Johann König eskaliert" und "Total Bock auf Remmi Demmi" (ausgezeichnet mit dem Deutschen Comedypreis 2010 in der Kategorie "Bestes TV-Soloprogramm") bundesweit in ausverkauften Häusern unterwegs. 2012 betreibt König mit der Veröffentlichung seines Songs "Ich hab' Burn-out" Burnout Prophylaxe, fungiert als Gastgeber von "Johann König & Konsorten" und steht bei einigen wenigen exklusiven Live-Terminen auf der Bühne. Von Januar 2013 bis März 2015 ist er mit seinem vierten Soloprogramm „Feuer im Haus ist teuer, geh raus!“ bundesweit und im WDR zu sehen. Mit dem Live-Spektakel "Milchbrötchenrechnung" tourt Johann König ab 2015 in Deutschland, der Schweiz und Österreich, im Oktober 2017 wurde der Spaß für RTL aufgezeichnet. Die Ausstrahlung und VÖ der DVD stehen nun im Sommer 2018 an, zwischenzeitlich erschien mit dem Kinderbilderbuch "Es ging ein Fisch zu Fuß zur Post" (Fischer Sauerländer Jugendbuch) sein allerneuestes Machwerk.
Mit seinem aktuellen Solo-Programm "Jubel, Trubel, Heiserkeit" ist er seit Herbst 2018 wieder bundesweit und "mit viel Bock" unterwegs.
12.11.2021 20.00 Uhr Freitag
Giora Feidman Trio
The Spirit of Klezmer (Ersatztermin vom 15. November 2020)
The Spirit of Klezmer (Ersatztermin vom 15. November 2020)
Freitag, 12. November 2021 | 20.00 Uhr
Weitere Informationen zum Ersatztermin folgen in Kürze!
Unser Trio bildet mit dem Publikum ein Quartett, sagt Feidman. Und wenn Sie den Spirit des
Saales einbeziehen, sind wir ein Quintett in dieser Form nur einen Abend lang.
Das Repertoire des Trios ist vielschichtig. Im Mittelpunkt stehen traditionelle, von Giora
Feidman arrangierte Klezmer-Weisen. Klassik, Jazz und folkloristische Stücke ergänzen das
Programm. Enrique Ugarte am Akkordeon und Guido Jäger am Bass bestechen als gefühlvolle
Begleiter und immer wieder auch als großartige Solisten.
Die exzellent aufeinander eingespielten Musiker treten miteinander in Wettstreit, treiben sich
gegenseitig an, ergänzen, was der andere begann, pointieren, imitieren, konterkarieren die
Sequenzen des Partnerinstruments mit konzentrierter Ernsthaftigkeit und manchmal auch mit
dem Schalk im Nacken. All jene, die dabei sein können, werden mitgerissen.
Kaum einer hat die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs Klezmer so wörtlich genommen und
tatsächlich instrumentales Singen gepflegt wie Giora Feidman. Und auch seinen lebenslangen
Traum von der Umsetzung einer Musik jenseits aller stilistischen Schranken und aller Länderund
Völkergrenzen hat Feidman längst Wirklichkeit werden lassen. Im Verlauf von mittlerweile
über 60 aktiven Jahren wurden seine Konzerte über das rein musikalische Erlebnis hinaus zum
Medium eines neuen, aufregenden Dialogs.
Mit überschäumender Lebensfreude steht er auf der Bühne und lässt die Freunde des
unverwechselbaren Feidman-Sounds auf der Klarinette voll auf ihre Kosten kommen. Neben
traditionellen und zeitgenössischen Titeln aus dem vielschichtigen jüdischen Musikschaffen
haben auch Charlie Parker oder jemenitische Folklore darin Platz. Ein Konzert
unterschiedlichster Tempi und Stimmungen.
So ist Feidman. Er lässt sich von keinem Vorurteil ausbremsen, sondern geht jeder Musik ebenso
unbefangen wie entschlossen auf den Grund. Und wenn dabei Überraschungen gelingen, dann
ist Feidman erst richtig in seinem Element und kann sich geradezu spitzbübisch freuen. Ein
musikalisches Fest, das unter die Haut geht.
Die Nacht der Illusionen! (Ersatztermin vom 14. November 2020)
Samstag, 13. November 2021 | 20.00 Uhr
„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!
Sei dabei und genieß einen mitreißenden Abend voller Emotionen und extravaganten Darbietungen mit den größten Travestiestars der Szene. Erlebe eine schillernde Welt voller Glitter und funkelnden Pailletten, extravaganter Kostüme und traumhafter Frisuren. Die hinreißende Mischung aus Tanz, Gesang, Erotik und Comedy wird dich auch dieses Mal wieder in Ihren Bann ziehen. Mit frech-charmanten Conferéncen am Puls der Zeit bringen unsere Diven die Stimmung im Saal zum Kochen. Halte diesen einzigartigen Abend in der Pause in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest! Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!
Ermäßigungen für diese Veranstaltungen gibt es für Rollstuhlfahrer und Personen, die eine Begleitperson benötigen.
Diese Tickets können nur direkt beim Veranstalter Agentur Kultur erworben werden.
Mail: tickets@agentur-kultur.de
14.11.2021 19.00 Uhr Sonntag
The Irish Folk Festival 21
"Come as a visitor - leave as a friend tour" (Ersatztermin vom 19. November 2020)
"Come as a visitor - leave as a friend tour" (Ersatztermin vom 19. November 2020)
Sonntag, 14. November 2021 | 19.00 Uhr
Das Irish Folk Festival gilt als die Mutter aller Irish Folk Veranstaltungen in Deutschland, Österreich, Schweiz und Benelux und steuert in 2 Jahren auf das fünfzigjährige Jubiläum.
Alles was in Irland Rang und Namen hat, ist beim Irish Folk Festival bereits aufgetreten. Viele Gruppen, die heute zu den bekanntesten der Welt zählen, haben das Irish Folk Festival als Sprungbrett für ihre großartige Karriere gewählt.
Die Tour hat jedes Jahr ein besonderes Motto, das einen aktuellen Bezug zur grünen Insel hat. So wird das politische, kulturelle und wirtschaftliche Leben Irlands kritisch unter die Lupe genommen. Das Festival prägt bereits fünf Jahrzehnte die Wahrnehmung der grünen Insel auf dem Kontinent und hat maßgeblich zu einem positiven Bild Irlands beigetragen.
20.11.2021 20.00 Uhr Samstag
Linda Zervakis liest
Etsikietsi - Auf der Suche nach meinen Wurzeln (Ersatztermin vom 05.12.2020)
Etsikietsi - Auf der Suche nach meinen Wurzeln (Ersatztermin vom 05.12.2020)
Samstag, 20. November 2021 | 20.00 Uhr
Linda Zervakis ist seit Mai 2013 Sprecherin der Tagesschau-Hauptausgabe um 20 Uhr – und ist damit die erste Frau mit Migrationshinter- und Vordergrund auf diesem Platz.
Während seit Jahr und Tag beunruhigende Fernsehbilder aus Griechenland die Familie Zervakis erreichen, tritt Linda mit ihrer Mutter Chrissie eine Urlaubsreise an, die in ihrer Folge immer mehr zu einer Reise in die Vergangenheit wird, Mutter und Tochter wieder ganz nahe zueinander führt und beiden (fast) alles von den Träumen der jeweils anderen erzählt...
20.11.2021 20.30 Uhr Samstag
trio.s
MelaTONin - ein musikalisch-räumlicher SCHLAFzyklus
MelaTONin - ein musikalisch-räumlicher SCHLAFzyklus
Samstag, 20. November 2021 | 20.30 Uhr
SCHLAF IST EIN HINEINKRIECHEN DES MENSCHEN IN SICHSELBST.
Friedrich Hebbel
In MelaTONin wird das erlebbar, was sonst im Dunkeln liegt. Jeder Mensch verbringt ein Drittel seines Lebens im Schlaf. Nacht für Nacht tauchen wir in einen unbekannten, rätselhaften und zuweilen beängstigenden Zustand ein. Aber was genau geschieht mit uns wenn wir schlafen? Warum schlafen wir überhaupt? Diese Fragen gehören wohl zu den ältesten der Menschheit. Während wir äußerlich friedlich schlummern und in unseren Träumen fantastische Welten erkunden, beginnt im Inneren ein außergewöhnlicher Prozess, der Nacht für Nacht der gleichen Dramaturgie folgt. Im Schlaf durchleben wir mehrere 75 bis 90 Minuten lange Zyklen aus Leichtschlaf, Tiefschlaf und REM-Schlaf. Um jedoch überhaupt in diese Schlafphasen eintauchen zukönnen, benötigen wir die Produktion eines bestimmten Hormons,das den menschlichen Tag-Nacht-Rhythmus steuert.
Das Schlafhormon. Melatonin.
In MelaTONin durchlebt das Publikum einen Schlafzyklus mit all seinen Phasen. Einschlaf-, Leichtschlaf-, Tiefschlaf- und REM-Phase werden übersetzt in eine außergewöhnliche Konzertinstallation aus Raum, Klang, Text und Videoinstallation. Dabei verbinden sich Volks- und Kunstlieder - passend zur jeweiligen Schlafphase und speziell für die außergewöhnliche Besetzung bestehend aus zwei tiefen Frauenstimmen und Akkordeon arrangiert - mit zeitgenössischen Akkordeonwerken, Lyrik und Texten aus der Schlafforschung zu einem ganzheitlichen Aufführungskonzept. Raumfüllende bis raumauflösende Videoinstallationen, mal schemenhaft gezeichnet oder verstörend real, schaffen dabei die Verschmelzung zwischen Klang und Raum und eröffnen neue Möglichkeiten des Hörens und des Wahrnehmens.
„Kann man davon leben???" (Ersatztermin vom 26.04. und 11.12.2020)
Freitag, 26. November 2021 | 20.00 Uhr
Kann man davon leben?
Durchaus - wenn man der Agentur für Arbeit klar machen kann, dass Zauberei ein Beruf ist und wenn das Finanzamt einsieht, dass man für einen Zaubertrick gekaufte Gummipuppen von der Steuer absetzen kann.
Auch wenn Marc Weide ein gern gesehener Gast in TV Shows ist und 2018 zum Weltmeister der Zauberkunst ausgezeichnet wurde, stellt er sich im neuen Programm dieser gern gestellten Frage.
Also, kann man davon leben?
Für das Publikum beantwortet sich diese Frage nach einem Abend voll Lachen und Staunen ganz von selbst.
„Der Meister des bösen Wortes“ (Neue Westfälische Zeitung) ist zurück! Mit seiner neuen hemmungslosen Stand-up-Comedyshow Verschissmus macht der in Sachsen-Anhalt geborene Ingmar Stadelmann konsequent da weiter, wo sein letztes Programm „Fressefreiheit“ aufgehört hat: Er verbindet seine explosionsartigen, oft politisch nicht korrekten Pointen mit Momenten des Innehaltens.
Getreu seinem Motto „Lachen First, Gedanken Second!“ kommt man erst aus dem Lachen nicht heraus und dann aus dem Denken. „Verschissmus ist mein konsequentestes Programm, weil ich mittlerweile den Eindruck habe: Auf deutschen Bühnen geht es wieder um etwas! Quasi Lachen für die Demokratie. Ich versuche, bei meinem Publikum das eine oder andere gedankliche Fenster zu öffnen. Im besten Sinne erlachen wir uns zusammen eine Horizonterweiterung und haben Spaß dabei!“ Verschissmus ist nicht nur ein Wortspiel und ein Rechtschreibfehler, der Stadelmann als kleiner Ossi Schüler aus Salzwedel zu seinem ersten großen Lacher verholfen hat, sondern mittlerweile für ihn auch Teil der Gesellschaft: „Wer verschissen hat, fällt in Ungnade. Und dieses in Ungnade fallen ist etwas, was nicht nur dem Osten systematisch passiert. Es herrscht eine Form von Verschissmus in ganz Deutschland!“ Wer zu Ingmar Stadelmann geht, kriegt mehr als ein reines Gagfeuerwerk. Immer wieder hält er uns den Spiegel eigener Klischees vor Augen und platziert gekonnt auch ruhige Töne, die dem Zuschauer eine Gänsehaut bescheren. Dabei wechselt er minütlich das Tempo seiner Show und versteht es, mit seinen Publikumsinteraktionen zu begeistern. Genüsslich seziert Stadelmann, der mittlerweile 20 Jahre in Berlin lebt, die politische Landschaft. Er versucht, aus Meinungsfreiheit keine Einbahnstraße zu machen, und räumt die linke Spur frei, weil die rechte schon blockiert ist. Und er erklärt, warum Hass die Emotion der Unterlegenen ist. Das alles, wie immer, gnadenlos lustig. Begleiten Sie Ingmar Stadelmann auf seinem humoristischen Husarenritt und bekämpfen Sie mit ihm den Verschissmus – und zwar am besten mit Applaus und befreitem Lachen: „Ich jage Pointen ohne Gnade und schicke die Leute am Ende mit 2-3 schlauen Gedanken nach Hause! Die Show ist 100% Stadelmann ohne Schnickschnack.“
Der Vorverkauf startet in kürze!
28.11.2021 19.00 Uhr Sonntag
Christian Berkel
liest aus seinem neuen Roman ADA (Ersatztermin vom 05.09.2021)
liest aus seinem neuen Roman ADA (Ersatztermin vom 05.09.2021)
Sonntag, 28. November 2021 | 19.00 Uhr
In seinem neuen Roman erzählt Christian Berkel die Geschichte von Ada: Mit ihrer jüdischen Mutter aus Nachkriegsdeutschland nach Argentinien geflohen, vaterlos aufgewachsen in einem katholischen Land, kehrt sie 1955 mit ihrer Mutter Sala nach Berlin zurück. In eine ihr fremde Heimat, deren Sprache sie nicht spricht. Dort trifft sie auf den lange ersehnten Vater Otto, doch das Familienglück bleibt aus. In einer noch immer sehr autoritär geprägten Gesellschaft wächst Adas Sehnsucht nach Freiheit und Unabhängigkeit. Die Studentenbewegungen der sechziger Jahre werden ihre Rettung. In Paris lernt sie bei ihrer Tante Lola die Mode- und Kunstwelt kennen. Am Ende steht Woodstock, das für Ada ein dreitägiges mystisches Erlebnis wird, das sie verändert.
Vor dem Hintergrund großer historischer Ereignisse erzählt Christian Berkel von der Schuld und der Liebe, von der Sprachlosigkeit und der Sehnsucht, vom Suchen und Ankommen und beweist sich einmal mehr als großer Erzähler.
Christian Berkel bleibt mit seinem unverwechselbaren Auftreten und seinem charakteristischen Aussehen jedem Zuschauer sofort in Erinnerung, sei es in zahlreichen Kinorollen oder seit Oktober 2006 als "Der Kriminalist" in der gleichnamigen ZDF-Reihe. Internationalen bekannt wurde Christian Berkel durch "Operation Walküre" mit Tom Cruise oder "Inglourious Bastards" von Quentin Tarantino. Für seine Wandlungsfähigkeit und beeindruckende Darstellungen wurde er u. a. Mit folgenden Preisen ausgezeichnet: "Goldene Kamera", Goldener Gong, Bambi-Publikumspreis, Deutscher Filmpreis. Zusammen mit der Schauspielerin Andrea Sawatzki und den zwei gemeinsamen Söhnen lebt er in Berlin. Sein Debütroman „Der Apfelbaum“ erschien 2018 und wurde gleich ein Bestseller und wurde in mehrere Sprachen übersetzt
04.12.2021 20.00 Uhr Samstag
Herr Schröder
„Instagrammatik" - Das streamende Klassenzimmer (Ersatztermin vom 11.03.2021)
„Instagrammatik" - Das streamende Klassenzimmer (Ersatztermin vom 11.03.2021)
Samstag, 04. Dezember 2021 | 20.00 Uhr
Herr Schröder ist wieder da! Ab Herbst 2020 geht der staatlich geprüfte Deutschlehrer mit seinem neuen Solo „ – Das streamende Klassenzimmer“ auf Tour.
Vieles hat sich seither verändert an der Helene-Fischer-Gesamtschule:
Der Medienwagen hat Netflix, die Schulbücher gibt’s als Podcast und bettlägerige Schüler werden per Livestream zugeschaltet. Außerdem ist freitags jetzt immer frei – #klassenklima. Der Lehrermangel wird durch Youtube-Tutorials ausgeglichen: ein Rezo-zialisierungsprogramm mit besseren Klausur-Ergebnissen als je zuvor – das Kultusmysterium ist ratlos.
Obwohl alles neu ist, sind manche Dinge natürlich beim Alten geblieben. Der Kopierer meldet Papierstau ohne Rettungsgasse, im Tafelschwamm paaren sich die Einzeller und auf dem Lektürestapel „Effi Briest“ liegt der Kreidestaub. “Frankfurt/Oder” ist für den Klassenprimus Justin nach wie vor eine rückversichernde Entscheidungsfrage und der Sportlehrer bleibt ein lieber, lieber Kollege: Sternzeichen Kein-Bock, im Aszendenten Großer Mattenwagen.
Um Herrn Schröder da abzuholen, wo er steht, richtet ihm seine 12a einen Instagram-Account ein. Unter #korrekturensohn2.0 werden hier die wichtigsten schulpolitischen Fragen diskutiert: Wann gibt es endlich den Videobeweis im Klassenzimmer? Was macht Herr Schröder beim Junglehrerstammtisch? Und singt er am Ende der Stunde wirklich „Atemlos durch G8“?
Besuchen Sie „“ und freuen Sie sich auf eine Doppelstunde Nachsitzen Deluxe. Doch keine Sorge: Nichts von alledem ist klausurrelevant und wenn Sie gut mitarbeiten, macht Herr Schröder 5 Minuten früher Schluss.
05.12.2021 19.00 Uhr Sonntag
Thomas Borchert
Der Vampir am Klavier (Ersatztermin vom 18.04.2020 & 28.02.2021)
Der Vampir am Klavier (Ersatztermin vom 18.04.2020 & 28.02.2021)
Sonntag, 05. Dezember 2021 | 19.00 Uhr
Ein gräflicher Musical-Abend
In seinem neuen Solo-Programm blickt Deutschlands vielseitigster Musicalstar auf seine
nunmehr über 30 Jahre währende Karriere auf den Musicalbühnen Europas zurück.
Angefangen bei seiner ersten Rolle, dem „Rum Tum Tugger“ in CATS, bis hin zur
Uraufführung des Musicals ZEPPELIN im November 2020, lässt der Ausnahmekünstler,
sich selbst am Klavier begleitend, alle Stationen seines beispiellosen Werdegangs im
Musiktheater Revue passieren.
Neben seiner Paraderolle, dem „Graf von Krolock“ aus TANZ DER VAMPIRE, stehen
Songs aus DRACULA, DIE ROCKY HORROR SHOW, JESUS CHRIST SUPERSTAR,
ELISABETH, EVITA, DIE BUDDY HOLLY STORY, LES MISERABLES, MOZART!,
JEKYLL & HYDE, DAS PHANTOM DER OPER, GIGI, DER GRAF VON MONTE CHRISTO,
REBECCA, KISS ME, KATE, DON CAMILLO & PEPPONE und viele mehr auf dem
Programm!
Durch den Abend führt Sie Herr Graf von Krolock,
Vollblut-Entertainer seit über 400 Jahren.
Wir wünschen gute Unterhaltung!
12.12.2021 19.00 Uhr Sonntag
Hubertus Meyer-Burckhardt
Diese ganze Scheiße mit der Zeit (Ersatztermin vom 25.03 & 29.11.20 & 25.04.21)
Diese ganze Scheiße mit der Zeit (Ersatztermin vom 25.03 & 29.11.20 & 25.04.21)
Sonntag, 12. Dezember 2021 | 19.00 Uhr
Hubertus Meyer-Burckhardt lehrt uns, wie sich das Verhältnis zu Zeit ändert, wenn sie plötzlich endlich ist
Alles zu schnell, alles zu viel – jeden Tag hetzen wir durch unser Leben. Nie genug Zeit für die wichtigen Dinge des Lebens und immer darauf erpicht, so viel Zeit wie möglich einzusparen. Aber was machen wir mit der gewonnenen Zeit? Wieso ist „schnell“ sexy und „langsam“ so erotisch wie Fußpilz? Ständig sind wir unzufrieden mit der Zeit, meist vergeht sie zu schnell, dann langweilen wir uns wieder und die Zeit gibt uns das Gefühl, stehen zu bleiben. Aber wie verhält es sich mit der Einstellung zur Zeit, wenn man plötzlich merkt, dass sie auch bald ablaufen könnte?
Durch einen deutlichen Wink des Schicksals verändert Hubertus Meyer-Burckhardt seine Einstellung zur Zeit gravierend. Er lässt sein Leben Revue passieren und stellt fest, dass er schon immer ein besonderes, fast erotisches Verhältnis zu Zeit hatte und sie schon immer eine dominierende Rolle in seinem Leben spielte. Die ihm verbleibende Zeit möchte er nun so gewinnbringend wie möglich nutzen. Er nimmt seine Leser in Diese ganze Scheiße mit der Zeit deshalb mit auf seine ganz persönliche Zeit-Reise, dort lernen sie eine andere Geschwindigkeit kennen: langsamer!
Hubertus Meyer-Burckhardt wurde in Kassel geboren und betrat bereits im Alter von 15 Jahren die Bühne des dortigen Staatstheaters. Er wusste gleich, dass er einmal „irgendetwas mit Unterhaltung“ machen wollte. Was lag da näher, als in München die Hochschule für Fernsehen und Film zu besuchen und TV-Produzent zu werden. Es folgten viele Filme – und viele Preise, und danach Jahre im Vorstand der Axel Springer AG sowie bei ProSieben, Sat.1 und später eine Professur an der Hamburg Media School. Er hofft, seinen beiden Kindern bisher ein guter Vater gewesen zu sein, und empfiehlt im Übrigen die Liebe nie und nimmer zu suchen, sofern man sie finden möchte. Er wohnt in Hamburg und ist dauernd unterwegs. Zudem ist er Gastgeber der NDR- Talkshow – einer der erfolgreichsten Talkshows im deutschen Fernsehen.
17.12.2021 17.00 Uhr Freitag
Bibi Blocksberg - Das Musical
„Alles wie verhext!“ (Ersatztermin vom 18. Dezember 2020)
„Alles wie verhext!“ (Ersatztermin vom 18. Dezember 2020)
Freitag, 17. Dezember 2021 | 17.00 Uhr
Bibi Blocksberg „Alles wie verhext!“ - Das Musical
Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach „Alles wie verhext!“. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg. Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Hexenfeuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schief läuft?
Da ist richtig was los!
Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem „verhexten“ Tag gelingen, das Hexenfeuer zur Walpurgisnacht wie vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen Bibi, ihrer Mutter und ihrer Oma sogar dabei helfen, denn bei diesem Familien-Pop-Musical ist Mitmachen dringend erwünscht – gerne auch verkleidet. Kleine und große Hexen in Kostümen sind herzlich willkommen! Und wenn mit Hilfe der Kinder und aller Zuschauerinnen und Zuschauer alles gut ausgeht, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie verhext.
Mitreißende Inszenierung, tolle neue Lieder und wieder einmal ganz viel „Hex hex!“
Das Bibi Blocksberg-Musical „Alles wie verhext!“, original und exklusiv vom Cocomico Theater aus Köln: Ein hexischer Spaß für die ganze Familie!
18.12.2021 20.00 Uhr Samstag
Bastian Bielendorfer
„Lustig, aber wahr!" (Ersatztermin vom 21.03. + 11.11.2020)
„Lustig, aber wahr!" (Ersatztermin vom 21.03. + 11.11.2020)
Samstag, 18. Dezember 2021 | 20.00 Uhr
Perücken aufziehen, in Rollen schlüpfen oder Witze erzählen braucht Bastian Bielendorfer nicht, denn sein Programm ist „Lustig, aber wahr!“
Nach seinem ersten Soloprogramm „Das Leben ist kein Pausenhof“, mit dem er bundesweit zehntausenden Zuschauern Lachtränen in die Augen trieb, kehrt Bielendorfer nun mit seinem zweiten Programm „Lustig, aber wahr!“, das die Schraube des privaten Wahnsinns noch einen Tacken weiterdreht, zurück. Denn wo andere Komiker nur Witze machen, bohrt Bielendorfer tief im eigenen Leben als kinderloser Mopsbesitzer Mitte 30, der das einzige studiert hat, was man in seiner Familie noch mehr braucht als Lehramt: Psychologie.
Bielendorfer erzählt von einer Lehrerkindheit unter dem permanenten Rotstift, mit einem Vater, der zwar streng, aber ungerecht war und bis heute ein nicht enden wollender Quell von Absurditäten ist, von seinem Waldorf-Neffen Ludger, der immer eine selbstgehäkelte Kappe aus Lamaschamhaar auf dem Kopf hat und von seiner Frau Nadja, die ihn täglich rettet, meist vor sich selbst...
Aber auch abseits seiner Familie zerpflückt Bielendorfer den Alltag – er erzählt davon, warum moderne Spielplätze Orte des Horrors sind, wie man allein im Amazonas überlebt und wie es sich anfühlt, der Justin Bieber von Gelsenkirchen zu sein.
Bastian Bielendorfer: Wahnsinnig komisch, unglaublich authentisch, also einfach „Lustig, aber wahr!“
Bielendorfers Lebens- und Leidensgeschichte ist auch ohne erfundene Stories verrückt genug:
Aufgewachsen in einer Lehrerdynastie im tiefsten Ruhrpott, selbst Lehramt studiert und selbst abgebrochen, dann Kandidat bei „Wer wird Millionär?“. Den Pädagogenvater als Telefonjoker für die 8.000 Euro Frage angerufen, der diese natürlich sofort richtig beantwortete und 9 Millionen RTL-Zuschauern gleich noch mitteilte, der Junge müsse adoptiert sein, wenn er wirklich bei solch lächerlichen Summen schon seine Hilfe bräuchte.
Seine Kindheit packte Bielendorfer in seinen ersten Bestseller „Lehrerkind - Lebenslänglich Pausenhof“, der 2012 das meistverkaufte Sachbuch des Jahres wurde und schrieb noch 3 weitere Bücher, die ebenfalls allesamt Bestseller waren.
Wir befinden uns in einer weit entfernten Zeit, kurz nach Corona. Zwei sogenannte Normalos besuchen den Bundestag. Eine Bürgerin und ein Bürger. Er wurde gestern als Pfleger noch als systemrelevant beklatscht, sie hatte es als alleinerziehende Mutter in der Hochzeit der Seuche auch nicht leicht. Und da werden sie Zeuge, wie im Bundestag die Lobbys sich bereits wieder wie Hyänen an die Politiker heranwanzen – denn irgendwer muss ja die Zeche am Ende zahlen – und das sollen gefälligst die sein, die schon bei allen anderen Finanz- und sonstigen Krisen haben bezahlen dürfen – die Normalos eben.
Spontan beschließen sie, den erstbesten Abgeordneten, den sie treffen, als Geisel zu nehmen und sich mit ihm in den Untiefen des Bundestages zu verschanzen.
Hinterbänkler Heinz Güdderath ist zunächst empört. Die Geiselnahme – was für eine Störung seiner so nett eingerichteten Komfortzone! Aber zunehmend findet er Gefallen an der neuen Rolle...
Da sitzen die Drei nun in einem überfüllten Materialraum des deutschen Parlaments und debattieren in einer bunten, witzigen und temporeichen Revue mit vielen Nummern und Songs über die Fragen: Wie verhält sich eine Selbsthilfe-Gruppe anonymer AfD-Wähler angesichts der Bedeutungslosigkeit ihrer Partei? Wie sieht eine Unterhaltung zwischen einem normalen Grippevirus und einem Corona-Erreger über die Vor- und Nachteile des deutschen Gesundheitssystems aus? Wie kann sich ein Fotomodell noch ohne schwere Gewissensbisse auf einem dieselsaufenden SUV lustvoll räkeln?
Im 30zigsten Jahr der Einheit lassen zwei Ossis und ein Wessi auch Revue passieren, welche Wünsche man damals hatte und stellt sich die Frage, ob Funklöcher in Brandenburg nicht auch eine Chance darstellen können.
05.02.2022 20.00 Uhr Samstag
Mirja Regensburg
„Im nächsten Leben werd ich Mann!" (Ersatztermin vom 05.03.2021)
„Im nächsten Leben werd ich Mann!" (Ersatztermin vom 05.03.2021)
Samstag, 05. Februar 2022 | 20.00 Uhr
Mirja Regensburg ist das Multifunktionswerkzeug unter den weiblichen Comedians. Sie macht Stand-up Comedy, singt und improvisiert. Nach dem großen Erfolg ihres ersten Soloprogramms „Mädelsabend - Jetzt auch für Männer“ folgt nun Mirja’s zweiter Streich: „Im nächsten Leben werd ich Mann!“ Jetzt sind die Männer dran! Im positiven Sinn!
Die neue Show ist eine kleine Hommage an das vermeintlich „starke“ Geschlecht und ein kleiner Leitfaden, wie Frau sich nicht allzu ernst nimmt. Die quirlige Entertainerin lacht über ihr eigenes Geschlecht und lobt das männliche. Mirja betrachtet mit empathischem, pointiertem und selbstreflektiertem Blick die Unterschiede zwischen Männern und Frauen:
Wie sähe ein Leben als Mann aus? Mit dem Wissen einer Frau?!
Auf jeden Fall einfacher. Weil Männer es sich einfacher machen!
Stellt Euch vor, Mädels, Ihr hättet nur noch ein Duschgel!
Und zwar für unten UND oben?!
Die eine passende Jeans, die Ihr dann einfach gleich fünf Mal kauft!
Stellt Euch vor, Ihr würdet manchmal erstmal abwarten statt erwarten.
Vieles können wir uns vom Mann humorvoll abschauen.
Und wenn es nur die „Leere“ vom Denken ans Nichts ist!
Seid dabei, wenn Mirja Regensburg das Publikum in ausverkauften Theatern und Stadthallen wieder begeistert. Die erfolgreiche Komikerin und Erfinderin der Muffin-Jeans ("wenn der Teig oben so über's Bündchen quillt") ist bekannt aus der ARD- Sendung „Ladies Night“, dem Quatsch Comedy Club und durch ihre Radio Comedy bei HITRADIO FFH. Die Kölnerin mit nordhessischem Migrationshintergrund gewinnt die Herzen ihrer Fans mit ihrer authentischen, fröhlichen Art und verblüfft durch schonungslose Ehrlichkeit.
11.02.2022 20.00 Uhr Freitag
Danceperados of Ireland
Whiskey you are the Devil (Ersatztermin vom 31. Januar 2021)
Whiskey you are the Devil (Ersatztermin vom 31. Januar 2021)
Freitag, 11. Februar 2022 | 20.00 Uhr
Bereits der Name dieser Tanzshow versinnbildlicht die Begeisterung für den irischen Stepptanz. Frei aus dem Englischen übersetzt heißt sie „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Aber auch für andere Kunstfertigkeiten und Leidenschaften sind sie weltberühmt. Dazu gehört ohne Wenn und Aber der irische Whiskey. Wie beim irischen Tanz oder Gesang wird auch hier das Wissen und Können von Generation zu Generation weitergegeben. Ein großer Whiskey muss jahrzehntelang reifen und gewinnt so immer mehr an Charakter. So ist es auch mit großen Künstlern. Warum also nicht diese beiden Kulturen zusammenbringen? Ein Schelm wer dabei Böses denkt … Das „Whiskey you are the devil“ Programm
ist keine abendfüllende Huldigung an den Alkohol und die bekannte Trinkfreudigkeit der Iren. Das wäre zu einfach. Die Iren tranken oft um Unterdrückung, Hunger und Perspektivlosigkeit zu verdrängen. Die Kolonialherren wussten genau, dass Menschen, die an der Flasche hängen einfach zu beherrschen sind. Viele Arbeitsplätze hingen vom Wohl der Whiskeyindustrie ab. Den Preis dafür zahlten jedoch viele mit ihrer Abhängigkeit. Die Danceperados nehmen ihre Zuschauer mit auf eine Tour durch die illegalen Pubs, genannt „Sheebens“, in denen nicht nur exzessiv getrunken, sondern auch wild musiziert und getanzt wurde. Dann geht es weiter über den Atlantik in die USA in die Zeit der Prohibition, in der irische Gangster das flüssige Gold schmuggelten und die Sheriffs clever austricksten. Auch bizarre irische Gesetze wie die „Holy Hour“ oder „bona fide traveller“ dürfen dabei nicht fehlen und lassen den Zuschauer amüsiert schmunzeln. Die Show hat jedoch noch viel, viel mehr zu bieten, aber das wird hier noch nicht verraten. Eine auf Musik und Tanz fein abgestimmte Multivision mit irischen Landschaften und Motiven rund um den Whiskey gibt dem Publikum das Gefühl, mittendrin – also in Irland – zu sein. Mit seinen zwei Debüt-Shows, die von 2014 bis 2017 unermüdlich auf Tournee waren, hat das Ensemble bewiesen, dass das Konzept sowohl zu unterhalten als auch irische Geschichte kreativ zu interpretieren, den Zeitgeist trifft. Die Zuschauer gehen mit dem Gefühl nach Hause, sie hätten einen großen Kinofilm gesehen, dessen Handlung ihnen bis unter die Haut ging. Was die Danceperados von einer herkömmlichen Tanzshow unterscheidet, ist die Qualität der Tänzer, Musiker und Sänger. Sie leisten sich den Luxus, gleich ein Sextett mit auf Tour zu nehmen. Die Musiker und Sänger gehören zur Crème de la Crème des Irish Folk und wurden international mehrfach ausgezeichnet. Für die Choreographie ist der zweimalige „World Champion“ Michael Donnellan zuständig. Er war sowohl Solist bei Riverdance als auch bei Lord of the Dance. Nach Michael Flatley dürfte er wohl der Stepptänzer mit dem größten Profil und einer beeindruckenden Biografie sein. Aus einem großen Pool an Bewerbungen hat Michael die Besten ausgewählt. Die Klasse der Tänzer/innen kann man daran ersehen, dass es alle zusammen auf mehr als 40 World Dancing Champion oder All Ireland Titel bringen.
12.02.2022 20.00 Uhr Samstag
Vince Ebert
„Make Science Great Again!“ (Ersatztermin vom 06. Februar 2021)
„Make Science Great Again!“ (Ersatztermin vom 06. Februar 2021)
Samstag, 12. Februar 2022 | 20.00 Uhr
90 Prozent der Amerikaner halten die Evolutionstheorie für unbewiesenen Mumpitz. 34 Prozent bezweifeln, dass die Erde eine Kugel ist und sieben Prozent glauben, dass braune Kühe Schokomilch geben.
Alles Fake News aus dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten? Vince Ebert wollte es genau wissen und startete ein spektakuläres Experiment: Ein ganzes Jahr in den USA!
Er traf auf IT-Spezialisten aus dem Silicon Valley und in New York auf Wallstreet-Banker. In Cape Canaveral sprach er mit Raketenwissenschaftlern und in Harvard mit Genderforscher-Unterstrich-Studenten-Unterstrich-Sternchen-Innen.
Stets auf der Suche nach den elementarsten Fragen: Wie kann es sein, dass eine Nation, die zum Mond flog, nicht in der Lage ist, eine funktionsfähige Duscharmatur herzustellen? Woher kommt die uramerikanische Angst vor unpasteuristierter Milch? Und kann man wirklich vom Tellerwäscher zum Millionär werden? Oder doch nur zum Geschirrspüler?
Amerika - ein Land, das polarisiert und irritiert. Dort gibt es schwarz und weiß, Liebe und Hass, Freiheit und Todesstrafe, Prüderie und Brustvergrößerungen, Eliteunis und Käse in Sprühdosen.
Amerikanische Schüler halten Hitler für eine Staubsaugermarke und glauben, die Ukraine liegt in Portugal. In Montana kommen auf jeden Einwohner drei Kühe, jeder achte Amerikaner hat schon einmal bei MacDonalds gejobbt und ein Viertel glaubt an Wiedergeburt. Trotzdem sind die USA die führende Wissenschaftsnation der Welt. Oder vielleicht sogar deshalb?
Ab Herbst 2020 ist Vince Ebert zurück auf Deutschlands Bühnen. Mit vielen Antworten, Einsichten und einem brandneuen Programm: Make Science Great Again! – eine witzige und kulturübergreifende Abrechnung mit Irrationalität, Denkfehlern und gegenseitigem Überlegenheitsgefühl.
Kay Rays Show ist anders. Weil Kay Ray anders ist. Anders als die Allermeisten seiner Spaßmacherzunft.
In diesen hochmoralisch aufgeladenen Zeiten des alternativlosen Politischkorrektseins wirkt Kay Ray in seiner schelmischen Unbefangenheit fast wie der Letzte seiner Art. Einer, der weder dem gebotenen Ernst noch der Etikette huldigt sondern einzig dem Spaß. Seine Unverschämtheit ist die eines Kindes, das ausspricht, was es denkt - zu jeder Wahrheit fähig und zu allen Faxen bereit.
Ohne Rücksicht auf Verluste. Ohne Angst vor Shitstorms, Nazikeulenschwingerei und anderen Zeitgeistgestörtheiten.
Denn Kay Ray ist ein Kasper. Ein leibhaftiger Schelm, frei von Scheu und Scham. Ein Eulenspiegel, fern aller Meinungen und Moden. Ein klassischer Kobold, dessen Kapriolen weder Gürtellinien noch andere Geschmacksunter- und Obergrenzen kennen. Ein göttlicher Gaukler ist Kay Ray. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel.
Stets hält er uns den Spiegel als Narr vor, nie als Neunmalkluger. Kobold und Komödiant ist er, Frechdachs und Filou. Humor ist ihm eine Scherzensangelegenheit; für eine Pointe würde er sogar seine Großmutter verkaufen - oder zumindest Claudia Roth.
In dieser politisch so überkorrekten Zeit, in der die Angst vor dem 'Applaus von der falschen Seite' so mancher Humorfachkraft nachhaltiger zusetzt als jedes Lampenfieber - da veräppelt Kay Ray sie alle: vom Veganer bis zum Salafisten, vom Reichsbürger bis zur Vollverschleierten, vom Horrorclown bis zur Bundestagsvizepräsidentin (was bei ihm ein und derselbe Runnig-Gag ist).
Nichts scheint ihm heilig - nur scheinheilig. Alle bekommen ihr Fett weg; bei Kay Ray verdienen alle ihren Mindesthohn.
Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson!
Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!
Kaum ist das Visier offen, hat Django Asül urplötzlich einen ganz anderen Blick auf die Dinge. Raus aus der Filterblase, rein in den Weitwinkel. Und vor allem: Raus in die weite Welt. Django Asül treibt sich herum von Marseille über Malta bis in den Nahen Osten. Und schon hagelt es Erkenntnisse auf die drängendsten Fragen: Wieso ist Malta das ideale EU-Land? Ist der Klimawandel eine Gefahr oder doch eher die Lösung wofür auch immer? Oder gilt das eher für die Digitalisierung?
Und: Ist der Einzelne in der Gesellschaft tatsächlich ersetzlich oder eher entsetzlich?
Denn mit offenem Visier sieht man nicht so sehr sich selbst, aber umso mehr andere und anderes. Ganz gegen den Trend ignoriert Django Asül die Selbstoptimierung und setzt auf Fremdoptimierung. Dabei lernt er vor allem Verständnis und Verständigung und wird so zum Mediator zwischen den Fronten.
Wie das alles funktioniert?
Ganz einfach: Django zahlt sich selber ein Grundeinkommen. Und ist damit seiner Zeit weit voraus. Dieses Programm ist daher ein Muss für alle, die den Weitblick nach Innen und nach Außen haben.
04.03.2022 20.00 Uhr Freitag
Benjamin Tomkins
Hörst Du Dir beim Reden zu? (Ersatztermin vom 27.03.2020 & 14.02.2021)
Hörst Du Dir beim Reden zu? (Ersatztermin vom 27.03.2020 & 14.02.2021)
Freitag, 04. März 2022 | 20.00 Uhr
Frage, denn der Bauchredner und Comedian versteht es, sich vortrefflich mit sich selbst zu streiten. Allzu leicht vergisst der Zuschauer dabei, dass er NUR einer Puppe zuhört. Tomkins zaubert einen ganz eigenen und feinen Humor herbei, dem man sich nicht entziehen kann und der ihm zu Recht die berühmtesten Kleinkunstpreise Deutschlands beschert hat.
05.03.2022 20.00 Uhr Samstag
Heinz Strunk
Lesung: Es ist immer so schön mit dir (Ersatztermin vom 20. März 2021)
Lesung: Es ist immer so schön mit dir (Ersatztermin vom 20. März 2021)
Samstag, 05. März 2022 | 20.00 Uhr
Er ist Musiker, Mitte vierzig und mit seinem glanzlosen Leben eigentlich nicht unzufrieden. Seine Freundin Nadine hat als Wirtschaftsmathematikerin ein gutes Einkommen, und das Tonstudio wirft auch ein bisschen was ab. Die Träume von der künstlerischen Karriere sind längst begraben. Sie schmerzen nicht mehr.
Da lernt er Vanessa kennen, Schauspielerin, ganz jung, strahlend schön. Und unerklärlicherweise interessiert sie sich für ihn. Erstaunlich, dass sie seine Musik kennt. Mehr noch, sie ist ein großer Fan, ihre Mutter war es damals auch schon. Und nun versucht sie, ihn zu überreden, es noch einmal zu wagen. Er verliebt sich in sie. Wie lächerlich.
Sie beginnen eine Affäre. Er verlässt Nadine. Es wird immer größer: das Glück und das Chaos. Vanessa ist beides für ihn. Doch er kommt nicht los von dieser Frau und ihren Dämonen. Liegt das am Ende gar nicht an Vanessa, sondern an ihm selbst?
Alain Frei ist mit seiner neuen Stand-Up Comedy Show zurück und stellt sich die Frage "Was darf Humor?" Alles! Ganz nach dem Motto: Grenzenlos!
Der gebürtige Schweizer Comedian mischt seit Jahren die deutsche Comedy Szene auf und ist einer der erfolgreichsten Exportschlager. Mit seinem vierten Programm begibt sich Alain Frei auf die Mission alle Grenzen hinter sich zu lassen. Befreien wir uns von den Grenzen, die wir in unseren Köpfen aufgebaut haben, hinterfragen wir all die Grenzen in unserer eigenen Welt und lachen wir über die Absurditäten, die das Leben schreibt.
Mit viel Charme und immer einer Spur Selbstironie ist Alain Frei ganz nah am Zeitgeschehen und am Publikum dran. Die Welt ist sein Zuhause. Sie mit Humor und Ironie zu beschreiben hat er sich zur Aufgabe gemacht.
Der Gewinner zahlreicher Comedypreise nimmt Sie mit auf eine rasante Reise durch den Wahnsinn unseres Alltags - mit viel Humor, Spontanität und immer einem Augenzwinkern.
13.03.2022 19.00 Uhr Sonntag
Herr Holm
Die Highlights: Das Beste aus zwei Jahrtausenden (Ersatztermin vom 07.02.2021)
„Wir nach" (Ersatztermin vom 24.05. & 03.12.20 & 15.04.21)
Sonntag, 20. März 2022 | 19.00 Uhr
Gretel fing an zu weinen und sprach: „Wie sollen wir nun aus dem Wald kommen?" Hänsel aber tröstete sie: „Wart nur ein Weilchen, bis der Mond aufgegangen ist, dann wollen wir den Weg schon finden."
Wissen Sie was, die Welt geht unter und wir fahren mit Vollgas darauf zu, ja, das stimmt. Aber wir sind die Lenker. Sie haben das Steuer in der Hand. Die Richtung ist nicht in Stein gemeißelt, vorgegeben oder gar eine Einbahnstrasse. Die Richtung ist unsere Entscheidung. Also, packen Sie die Sonnencreme ein, nehmen Sie ihre besten Vorurteile mit und lassen Sie uns auf eine Reise gehen. Wohin? In die Mitte des Humors, denn da entspringt der Sinn des Lebens: Lachen! Ich verspreche Ihnen anzukommen, denn dafür stehe ich mit meinem Namen. Ihr Pufpaff.
P.S. Sorry, aber es kann sein, dass Sie auf dem Weg gehörig was abkriegen, aber das lachen wir weg. Keine Sorge!
René Sydow sucht wieder die Kabarettbühnen heim. Sein viertes Programm sollte gleichzeitig sein heiterstes werden. Ein fröhliches Feuerwerk der Boshaftigkeit gegen Politiker, Prominenz und Political Correctness. Doch leider steht auch noch die „Heim-Suchung“ für den eigenen Opa an und angesichts des aktuellen Pflegenotstands gibt es zumindest aus privater Sicht keinen Anlass zur Heiterkeit.
Wie können wir in Würde altern? Was ist ein Menschenleben überhaupt wert? Und sind das nur private Fragen oder ist das Private doch politisch? Ist das noch Kabarett oder geht es schon um Leben und Tod? Und warum ist dieser Abend trotzdem so erschreckend lustig geworden?
„Solche Männer braucht das Land. Zornige Intellektuelle, die das Volk aus seiner Lethargie peitschen. Die moralisch sind, ohne zu moralisieren. Unerbittlich in ihrer Analyse, aber immer menschenfreundlich und optimistisch. René Sydow ist all das.“ Bergsträßer Anzeiger
„Dieter Hildebrandt hätte gejubelt.“ Die Glocke
René Sydow, 1980 geboren, ist Schriftsteller, Kabarettist, Schauspieler und Regisseur. Dabei tritt er in fast allen Kleinkunsthäusern und Schauspielbühnen auf, spielt in Filmen, Serien und Theaterproduktionen. Als Autor und Regisseur schrieb und inszenierte er Romane, Bühnenstücke, ein Dutzend Kurz- und drei Langspielfilme. Seit ihm mit seinem ersten Kabarettprogramm „GEDANKEN! LOS!“ der rekordverdächtige Gewinn von 11 namhaften Kabarettpreisen gelang, tritt er vor allem als Politischer Kabarettist in Erscheinung.
27.03.2022 19.00 Uhr Sonntag
Dave Davis
"Ruhig, Brauner! - Demokratie ist nichts für Lappen" (Ersatztermin vom 13.05.20 & 28.03.21)
"Ruhig, Brauner! - Demokratie ist nichts für Lappen" (Ersatztermin vom 13.05.20 & 28.03.21)
Sonntag, 27. März 2022 | 19.00 Uhr
„Ruhig, Brauner!“
Demokratie ist nichts für Lappen.
Dave Davis, der „Sunshine-Generator“ der deutschen Kabarett- und Comedy-Szene, hat sein als Liveshow getarntes Soforthilfepaket für Deutschland pickepackevoll geschnürt: Herzlich willkommen zu "Ruhig, Brauner! - Demokratie ist nichts für Lappen".
Wir Menschen verstehen uns als die letzte Sprosse der Evolutionsleiter, und das Leben könnte doch so einfach sein, wären da bloß nicht all die anderen.
Unsere Mitmenschen lassen unseren „Aggrozytenpegel“ in kritische Höhen schnellen und wir eskalieren.
Grassierende Pandemien, ein beschleunigter Klimawandel und Wut beflügelnde soziale Ungleichheit drängen sich in unser gesellschaftliches Panorama. Gibt es beim Menschen - ähnlich wie bei Hunden – auch Rassen? Und wenn ja, für welche Menschen gilt dann die Leinen- und Maulkorbpflicht? Ein nicht unerheblicher Teil der deutschen Bevölkerung fühlt sich von der Komplexität unserer Welt überfordert. Mit dem Klöppel der einfachen Lösungen läuten Verschwörungstheoretiker ihre Hochkonjunktur ein und finden nicht nur bei geistigen Abendgrundschülern Anklang.
Was nun? Untergang als Weg? Krise als Devise? Kann man machen, muss man aber nicht. Oder vielleicht lieber „Singing In The Rain“? Muss man nicht machen, sollte man aber!
Sie wollen wissen wie? Dann erleben Sie Dave Davis live!
Der zweifache Prix-Pantheon-Gewinner, Comedypreisträger und Träger des Stuttgarter Besens in Gold spricht und singt in „Ruhig, Brauner!“ ein Plädoyer für Lebensfreude und Zufriedenheit in sowohl geschmeidigen, als auch widrigen Zeiten.
01.04.2022 20.00 Uhr Freitag
Sarah Lesch
Den Einsamen zum Troste (Ersatztermin vom 14.03. + 12.11.2020 + 06.05.2021)
Den Einsamen zum Troste (Ersatztermin vom 14.03. + 12.11.2020 + 06.05.2021)
Freitag, 01. April 2022 | 20.00 Uhr
Die richtigen Stellen, die richtige Balance – Sarah Lesch findet sie auch auf ihrem vierten Album. „Der Einsamkeit zum Trotze“ spielt vollendet mit dem zarten Zupfen und dem lauten Pochen, mit den vieldeutigen Bildern und der entwaffnenden Wortwörtlichkeit. Sarah Lesch schreibt, singt und trägt Lieder, die Traditionen weiterführen und sie neu denken, die so kraftvoll wie zurückhaltend strahlen und dabei Anmut und Eigensinn vereinen. Nach der Cover-EP „Den Einsamen zum Troste“ erzählt sie die Geschichte der Einsamkeit in eigenen, fordernden, deutlichen Worten weiter.
Die Welt geht täglich unter – schuld sind die Rechten und die Araber, die Klimaleugner und die Klimahysteriker sowieso. Das Geschrei hat das Gespräch ersetzt, es gibt keine Gegner mehr, nur noch Feinde – und Opfer.
Nichts ist mehr berechenbar: Wer hätte gedacht, dass Trump kommt und die Briten gehen? Und dann ist da auch noch der Chinese, der vor der Tür steht wie früher der Russe. Die Digitalisierung schafft uns alle ab, Disruption und Revolution sind permanent geworden. Wir kennen alles, wissen nichts. ADHS ist keine Krankheit mehr, sondern Digitalkompetenz.
Alles soll eindeutig sein und ist doch so paradox: Während wir mit Hochgeschwindigkeit der Apokalypse entgegensegeln, sehnen wir uns verzweifelt nach neuen Helden. Der neue Messias – dringend gesucht. Aber wehe, er ist dann doch ein Mensch.
Florian Schroeder drückt den Reset-Knopf. An diesem Abend formatieren wir die Festplatte neu – jenseits von Weltuntergang und Erlösungsversprechen, jenseits von Hysterie und Gleichgültigkeit, jenseits von Gut und Böse. Reflexion statt Reflexe.
Wenn alle „Game over“ rufen, setzt Schroeder auf Neustart.
Über Florian Schroeder
Florian Schroeder (Jg. 1979) hat in Freiburg Germanistik und Philosophie studiert. Schon zu Studienzeiten begann er seine Bühnenkarriere als Kabarettist und Parodist, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Er lebt in Berlin.
Florian Schroeder ist aktuell mit seinem Bühnenprogramm „Ausnahmezustand“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. Auf WDR 2, radioeins und hr1 ist er wöchentlich mit seinen Radiokolumnen zu hören. Schroeder moderiert die SWR-Kabarettsendung „Spätschicht“ und hat die Bücher „Offen für alles und nicht ganz dicht“ (2011), „Hätte, hätte, Fahrradkette“ (2014) sowie „Frauen. Fast eine Liebeserklärung“ (2017) im Rowohlt Verlag veröffentlicht.
Mit „Die Florian Schroeder Satireshow“ bringt er in Kooperation mit dem rbb und dem hr seine eigene Late-Night-Show auf die Bühne und ins Fernsehen. Im Sommer 2017 und 2019 stand er zudem mit Peer Steinbrück für eine Spezialausgabe auf der Bühne.
Florian Schroeder ist ein gefragter Meinungsbildner der jungen Generation und gern gesehener Gast in Talkshows. Seine Marke: die genaue Beobachtung der politischen und gesellschaftlichen Situation. Er ist immer aktuell, analysiert, bewertet und hinterfragt.
22.04.2022 20.00 Uhr Freitag
Stefan Gwildis
Best Of - Live mit Piano und Streichern (Ersatztermin vom 19.02.2021)
Best Of - Live mit Piano und Streichern (Ersatztermin vom 19.02.2021)
Freitag, 22. April 2022 | 20.00 Uhr
Wenn man Stefan Gwildis persönlich fragt, was ihn immer wieder auf die Bühne treibt, antwortet er kurz und knapp: SPASS. Und wenn man ihn einmal live erlebt hat, kann man das nur bestätigen. Gwildis liebt was er tut und macht nur das, wovon er überzeugt ist. Verbiegen nur des Erfolges wegen kommt für ihn nicht in Frage, obwohl es in seiner Karriere unzählige Momente dafür hätte geben können.
Seit nun mehr 40 Jahren behauptet er sich in der hiesigen Szene und überrascht immer wieder mit Projekten, die es einem schwer machen, sich dieser Kreativität zu entziehen. Das wunderbare für Gwildis selbst, er setzt sich keine Grenzen. Er schöpft unermüdlich aus seiner Gabe, die Bühne und das Publikum verschmelzen zu lassen. Und dabei ist es egal, ob er als Musiker oder Schauspieler, agiert. Was bei ihm so leicht anmutet, ist akribische Arbeit hinter den Kulissen.
Und damit ist er nicht nur zu einem Meister der Improvisation avanciert, sondern macht somit jeden Auftritt zu einem besonderen. Aus diesem Grund ist es auch zu erklären, warum er auf eine stetig wachsende Fangemeinde zählen kann, welche nicht nur im Norden zu finden ist. So vielfältig Gwildis seine Projekte lebt, so bunt und generationsübergreifend ist sein Publikum geworden, welches er sich in den letzten Jahren erspielt hat. Für ihn die beste Ausgangsbasis, um in den kommenden Jahren mit weiteren spannenden Projekten sein Portfolio zu erweitern, immer wieder zu überraschen und vor allem eins: Spaß zu haben.
30.04.2022 20.00 Uhr Samstag
Gregor Meyle
Unplugged Tour 2020 (Ersatztermin vom 17. Dezember 2020)
Unplugged Tour 2020 (Ersatztermin vom 17. Dezember 2020)
Samstag, 30. April 2022 | 20.00 Uhr
Die Tickets vom 17.12.2020 behalten ihre Gültigkeit für den Ersatztermin am 30.04.2022.
Für eine Rückabwicklung melden Sie sich jedoch bitte bis zum 30.11.2020 bei "Tickettoaster", wo Sie die Tickets erworben haben. ___________________________________________________________________________________
Back to the roots – aber mit Band!
Ihr habt es euch so lange gewünscht. Jetzt ist es soweit: Gregor Meyle
kehrt im Dezember 2020 für eine handvoll Shows für eine Unplugged-
Tour auf ausgesuchte, kleine Bühnen zurück.
Das Beste: fast die ganze Band ist mit dabei. Ihr müsst also nicht auf
den gewohnten Sound verzichten, seid aber wieder ganz dicht dran an
Gregor und den Musikern.
Es gibt bekannte Songs in frischem Akustik-Gewand und neue Titel, die
noch nie mit soviel Intimität und Nähe präsentiert wurden. Und, wie
gewohnt, Gregors Geschichten, die sein Leben schrieb. Mal ernst und
nachdenklich, mal amüsant und mit einem Augenzwinkern – ganz wie
wir Gregor kennen.
05.05.2022 20.00 Uhr Donnerstag
PAWEL POPOLSKI
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 16.05.2020 + 27.05.2021)
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 16.05.2020 + 27.05.2021)
Donnerstag, 05. Mai 2022 | 20.00 Uhr
In der Popolski Show „Nach der Strich und der Faden“ präsentiert Pawel Popolski die schönsten
Wodkalieder der Musikgeschichte und „nagelt sich mit der gesamte Publikum schön einen
chinter der Schrankwand“.
Mit Hilfe der polnischen Video Software SKYPEK werden weitere Popolski Familienmitglieder aus
dem Plattenbau in die Show geschaltet.
Pawel spielt das Lied von der bösen Note, „der fiese Fis“, singt mit dem Publikum „der
errrrrrotischste Lieder aller Zeiten“ und trommelt wie immer „der Putz von der Decke“, und das
„nach der Strich und der Faden!“.
Ein Zusatztermin für die Show mit Pawel Popolski findet am 28.05.2021 statt!
06.05.2022 20.00 Uhr Freitag
PAWEL POPOLSKI
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 17.05.2020 + 28.05.2021)
"Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 17.05.2020 + 28.05.2021)
Freitag, 06. Mai 2022 | 20.00 Uhr
In der Popolski Show „Nach der Strich und der Faden“ präsentiert Pawel Popolski die schönsten
Wodkalieder der Musikgeschichte und „nagelt sich mit der gesamte Publikum schön einen
chinter der Schrankwand“.
Mit Hilfe der polnischen Video Software SKYPEK werden weitere Popolski Familienmitglieder aus
dem Plattenbau in die Show geschaltet.
Pawel spielt das Lied von der bösen Note, „der fiese Fis“, singt mit dem Publikum „der
errrrrrotischste Lieder aller Zeiten“ und trommelt wie immer „der Putz von der Decke“, und das „nach der Strich und der Faden!“.
07.05.2022 20.00 Uhr Samstag
Werner Momsen
„Schaum vorm Mund“ (Ersatztermin vom 27. März 2021)
„Schaum vorm Mund“ (Ersatztermin vom 27. März 2021)
Samstag, 07. Mai 2022 | 20.00 Uhr
Der Mensch sollte eigentlich überschäumen vor Glück, schäumt aber lieber vor Wut. Warum tut sich der Mensch sogar auf der Sonnenseite des Lebens so schwer mit dem selbigen? Werner Momsen fragt sich in seinem Programm, worüber soll, sollte, muss, müsste, darf, dürfte man sich eigentlich aufregen? Politik, Weltgeschehen, Alltag? Und was macht eigentlich glücklich? Wenn einem beim Parkplatzsuchen der Kamm anschwillt, müsste man sich über eine gefundene Lücke eigentlich freuen. Das tut man aber nur, wenn man vorher ewig im Kreis gefahren ist. Was ist da schief gelaufen? Viele kennen Glück nur noch aus den Keksen vom Chinesen. Aber, wenn wir nicht wissen was Glück ist, wissen wir auch nicht was Pech ist. Wahrscheinlich haben deswegen so viele sprichwörtlich Schaum vorm Mund.
Werner Momsen wäscht ihnen in seinem Programm den Kopf und guckt den Menschen mal wieder ganz genau auf Körper, Geist und Seele. Das macht glücklich. Versprochen!
Weitere Informationen unter:
www.werner-momsen.de
14.05.2022 20.00 Uhr Samstag
Remode
The Music Of Depeche Mode (Ersatztermin vom 25.04.2020 + 01.05.2021)
The Music Of Depeche Mode (Ersatztermin vom 25.04.2020 + 01.05.2021)
Samstag, 14. Mai 2022 | 20.00 Uhr
Mit ihrer kraftvollen rockigen Art covern REMODE ihre Vorbilder nicht nur, sondern sie wecken Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität bringen REMODE auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen.
Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.
Gesang: Daniel Dötsch
Keyboard & Gesang: Michael A. Austin
Bass: Lorenz Alich
Gitarre: Johannes Makowski
Schlagzeug: Vic Chains
21.05.2022 20.00 Uhr Samstag
Urban Priol
"Im Fluss" (Ersatztermin vom 13.03.20 & 24.03.21)
Hamburger Theater- und Konzert-Kontor HTK GmbH & Co. KG
Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.
MARE ist Musik gewordenes Wellenrauschen.
MARE ist südliche Meeresbrise, die seit jeher die Phantasie des Mitteleuropäers beflügelt.
MARE erglänzt in allen betörenden Klangfarben eines unbekannten Paradieses und duftet nach Dolce Vita, reifen Zitronen und gelben Bikinis.
Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war zweifellos immer schon prägend für die Instrumental-Kunst von Quadro Nuevo:
italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer.
Sie alle dienen als vergnügliche Barke für lustvoll improvisierte Abenteuerfahrten.
Die Anregungen und Inspirationen hierzu holte sich Quadro Nuevo auf ausgedehnten Reisen. Musikalische Juwelen aufgelesen auf den Plätzen und an den Gestaden des Südens.
Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte. Sie trugen ihre Lieder von Oberbayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires bis Hong Kong.
Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik:
Das Ensemble ist nicht nur auf Festivals und in renommierten Konzertsälen wie der New Yorker Carnegie Hall zu Gast.
Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch den mediterranen Süden und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz.
Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als „bester Live-Act des Jahres“, den German Jazz Award und eine Goldene Schallplatte.
Quadro Nuevo
Mulo Francel: sax, clarinet, mandoline Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, trumpet D.D. Lowka: bass, percussion Chris Gall: piano
Das Gute vorweg: Christoph Sieber ist sich mal wieder treu geblieben. In „Mensch bleiben“ hat er erneut dasaufgeboten, was ihn ausmacht: Den schonungslosen, satirischen Blick auf Politik, Kunst und Gesellschaft. Sieber gelingt mit seinen bitterbösen Texten einegnadenlose Sichtauf unsere Zeit: Warum werden die, denen wir unsere Kinder anvertrauen schlechter bezahlt als die, denen wir unser Geld anvertrauen? Was wird man über uns sagen in 20,30 Jahren? Wer werden wir gewesen sein? Und wie konnte es so weit kommen, dass wir Konsumenten sind, User, Zuschauer, Politiker, Migranten, Deutsche, aber immer seltener Mensch?
Doch Sieber wäre nicht Sieber, gäbe es nicht auch immer die andere, die schelmische, urkomische und komödiantische Seite, die uns lachen lässt über unser Dasein und so einen eindrucksvollen und begeisternden Kabarettabend schafft. Christoph Sieber steht seit fast 20 Jahren auf den Brettern der Kabarettbühnen. „Mensch bleiben“ ist sein 6. Kabarettsolo. Ganz nebenbei ist er zusammen mit Tobias Mann auch Gastgeber der Sendung „Mann, Sieber!“ im ZDF. Er ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in seiner Freizeit ist er gerne und ausgiebig Mensch.
Und was sagt Sieber selber über den Abend?
„Hallo Leute! Ich habe ein neues Programm geschrieben. Und es ist sehr gut geworden. Sagt zumindest meine Mutter. Aber die findet eh alles toll, was ich mache. Einen bombastischen Abend mit einem Feuerwerk aus Zauberei, Showtanz, Jonglage und 20 brasilianischen Tänzerinnen wollte ich ihnen nicht zumuten. In „Mensch bleiben“ geht es lediglich um uns und unser Leben. Da hatten 20 brasilianische Tänzerinnen einfach keinen Platz. “Das Leben ist unzumutbar, aber mit Christoph Sieber lässt sich diese Zumutung vorzüglich ertragen. Rechnen Sie mit dem Schlimmsten. Er wird es übertreffen.
08.10.2022 20.00 Uhr Samstag
THE CASHBAGS
present: "The Johnny Cash Show" (Ersatztermin vom 20. + 21.11.2020)
present: "The Johnny Cash Show" (Ersatztermin vom 20. + 21.11.2020)
Samstag, 08. Oktober 2022 | 20.00 Uhr
Dieser Termin ist der Ersatztermin von Freitag dem 20.11.2020 & Samstag 21.11.2020!
Nach mehreren produktiven Jahren mit Konzerten vor mehr als 60.000 Menschen in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich und Holland freuen sich die Cashbags, neue Show-Termine für das Jahr 2018 ankündigen zu können. The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind mit unzähligen Konzerten seit 2008 Europas erfolgreichstes Johnny Cash Revival.
Das Quartett gleicht in Klang und Erscheinungsbild 1:1 seinem berühmten Vorbild in den späten 60ern und liefert mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte mit musikalischen Gästen wie 'June Carter', 'Carl Perkins' und 'The Carter Family'. Songs aus Johnny Cashs 'American Recordings' werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.
Im Programm stehen alle Johnny Cash-Klassiker von "Ring of Fire“, „I Walk the Line“ bis hin zu „Folsom Prison Blues“. Der mitreißende BOOM-CHICKA-BOOM-Sound macht allen auf Anhieb Spaß, das Publikum ist völlig aus dem Häuschen.
Der 'Man in Black' wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!
Johnny Cash (*26. Februar1932 in Kingsland, Arkansas als J.R. Cash; †12. September 2003 in Nashville, Tennessee) war einer der einflussreichsten US-amerikanischenCountry-Sänger und Songschreiber. Cash war bekannt für seine markante Bassbariton-Stimme und den sogenannten „Boom-Chicka-Boom“-Sound seiner Begleitband Tennessee Three sowie seine kritischen und unkonventionellen Texte. Sein musikalisches Spektrum reichte von den 1950er Jahre mit Country, Gospel, Rockabilly, Blues, Folk und Pop bis hin zum Alternative Country Anfang des 21. Jahrhunderts. Legendär sind seine Konzerte in den Gefängnissen Folsom und San Quentin Ende der 1960er Jahre. Johnny Cash, der den Beinamen „Man in Black“ trug, hat etwa 500 Songs geschrieben, mehr als 50 Millionen Tonträger verkauft und wurde mit 13 Grammy Awards ausgezeichnet. (WIKIPEDIA)
Kurzbiographien Bandmitglieder:
Robert Tyson, geboren 1969 in Florida, aufgewachsen in Macon, Georgia (USA). Freiberuflicher Musiker und Englisch-Dozent. Er bringt die richtige Stimme für Johnny Cash mit.
Stephan Ckoehler, geboren 1976 in Dresden, seit 2003 freiberuflicher Musiker mit derschoenewald, Die Knilche, The Cashbags, The Ckoehler Family. 2005 erste eigene Schallplatte (Dresden Strehlen, 12. Februar 2002, 03.54 Uhr), 2007 die Werkshow 'AUSGETRÄUMT – ’07 DEMOS'. Ab 2011 Programm 'TRIBUTE TO BOB DYLAN'.
Brenny Brenner, geboren 1975 im sächsischen Zwickau. Bereits als 17jähriger entdeckte er den Bass als "sein" Instrument. Aus Hobby wurde echter Lebensinhalt. Von Beginn an spielte er in zahlreichen Ensembles und Bands. Die Neugier auf spannende Betätigungsfelder treibt ihn bis heute an.
Tobias Fuchs, geboren 1976 in Cossebaude/Dresden. Studierte an der UdK Berlin Schlagzeug und ist seit 2014 unermüdlich dabei, den Johnny Cash-Fans authentischen BOOM-CHICKA-BOOM-Groove in die Beine zu trommeln.
Valeska Kunath übernimmt in der Band die Rolle der June Carter, singt und spielt Autoharp.
Der 'Man in Black' wäre verdammt stolz gewesen!
LINE-UP:
Robert Tyson als Johnny Cash
Valeska Kunath als June Carter
Stephan Ckoehler (also Carl Perkins), Brenny Brenner, Tobias Fuchs als The Tennessee Three
Textversion:
11 Freunde Ersatztermin: 18. September 2021 11 FREUNDE live Donnerstag, 15. April 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG
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Hubertus Meyer-Burckhardt neuer Ersatztermin: So. 12. Dezember 2021 Diese ganze Scheiße mit der Zeit (Ersatztermin vom 25.03 + 29.11.2020) Sonntag, 25. April 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Andrea Jung Entertainment
Remode Ersatztermin: Sa. 14. Mai 2022 The Music Of Depeche Mode (Ersatztermin vom 25.04.2020) Samstag, 01. Mai 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: JM Audio Entertainment
Sarah Lesch neuer Ersatztermin: Fr. 01. April 2022 Den Einsamen zum Troste (Ersatztermin vom 14.03.2020 + 12.11.2020) Donnerstag, 06. Mai 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
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PAWEL POPOLSKI Ersatztermin: Do. 05 Mai 2022 "Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 16.05.2020) Donnerstag, 27. Mai 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Piscator Events GmbH & Co. KG
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Symfonia Jong Twente In the picture Sommerkonzerte im Kulturforum / begrenzte Platzanzahl bitte vorher anmelden! Dienstag, 13. Juli 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
lilly among clouds (Akustik-Duo mit Cello), Arden und June Cocó Sommerkonzerte im Kulturforum Freitag, 13. August 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
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Nighthawks Next To The Roxy (Ersatztermin vom 03. September 2020) Sommerkonzerte im Kulturforum Samstag, 04. September 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Christian Berkel Ersatztermin: So. 28. November 2021 liest aus seinem neuen Roman ADA Sonntag, 05. September 2021 | 19.00 Uhr Veranstalter: Andrea Jung Entertainment
Niedersächsische Musiktage mit Bach auf Gut Wienebüttel Goldberg von außen nach innen: Niklas Liepe (Violine) Sommerkonzerte im Kulturforum Sonntag, 05. September 2021 | 18.00 Uhr Veranstalter: Niedersächsische Sparkassenstiftung
Ausstellung: art in progress Barbara Gollan-Jauernig und Kerstin Voß Donnerstag, 16. September 2021 | 19.30 Uhr | bis: 19. September 2021 Veranstalter: K. Voß und B. Gollan-Jauernig
Erkan und Stefan Live! (Ersatztermin vom 14. Mai und 17. Oktober 2020) Freitag, 17. September 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH
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Red Hot Chilli Pipers FRESH AIR - WORLD TOUR 2020 (Ersatztermin vom 28. Oktober 2020) Dienstag, 26. Oktober 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG
Moving Shadows Die Mobilés & Magnetic Music präsentieren: Das Schattentheater, das alles in den Schatten stellt. (Ersatztermin vom 16. Dezember 2020) Sonntag, 31. Oktober 2021 | 19.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Ein echter Tatortreiniger Hinter verschlossenen Türen (FSK 18) Ersatztermin vom 16. September 2020 Montag, 01. November 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH
LaLeLu - a cappella-comedy 25 Jahre LaLeLu (Ersatztermin vom 31. Oktober 2020) Mittwoch, 03. November 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Giora Feidman Trio The Spirit of Klezmer (Ersatztermin vom 15. November 2020) Freitag, 12. November 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: MACC Management GmbH
The Irish Folk Festival 21 "Come as a visitor - leave as a friend tour" (Ersatztermin vom 19. November 2020) Sonntag, 14. November 2021 | 19.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Linda Zervakis liest Etsikietsi - Auf der Suche nach meinen Wurzeln (Ersatztermin vom 05.12.2020) Samstag, 20. November 2021 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
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Thomas Borchert Der Vampir am Klavier (Ersatztermin vom 18.04.2020 & 28.02.2021) Sonntag, 05. Dezember 2021 | 19.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
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Bibi Blocksberg - Das Musical „Alles wie verhext!“ (Ersatztermin vom 18. Dezember 2020) Freitag, 17. Dezember 2021 | 17.00 Uhr Veranstalter: MACC Management GmbH
Mirja Regensburg „Im nächsten Leben werd ich Mann!" (Ersatztermin vom 05.03.2021) Samstag, 05. Februar 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG
Danceperados of Ireland Whiskey you are the Devil (Ersatztermin vom 31. Januar 2021) Freitag, 11. Februar 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Benjamin Tomkins Hörst Du Dir beim Reden zu? (Ersatztermin vom 27.03.2020 & 14.02.2021) Freitag, 04. März 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG
Heinz Strunk Lesung: Es ist immer so schön mit dir (Ersatztermin vom 20. März 2021) Samstag, 05. März 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Herr Holm Die Highlights: Das Beste aus zwei Jahrtausenden (Ersatztermin vom 07.02.2021) Sonntag, 13. März 2022 | 19.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Dave Davis "Ruhig, Brauner! - Demokratie ist nichts für Lappen" (Ersatztermin vom 13.05.20 & 28.03.21) Sonntag, 27. März 2022 | 19.00 Uhr Veranstalter: MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG
Sarah Lesch Den Einsamen zum Troste (Ersatztermin vom 14.03. + 12.11.2020 + 06.05.2021) Freitag, 01. April 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
Stefan Gwildis Best Of - Live mit Piano und Streichern (Ersatztermin vom 19.02.2021) Freitag, 22. April 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: MITUNSKANNMAN.REDEN. GmbH & Co. KG
PAWEL POPOLSKI "Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 16.05.2020 + 27.05.2021) Donnerstag, 05. Mai 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: Piscator Events GmbH & Co. KG
PAWEL POPOLSKI "Nach der Strich und der Faden" (Ersatztermin vom 17.05.2020 + 28.05.2021) Freitag, 06. Mai 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: Piscator Events GmbH & Co. KG
THE CASHBAGS present: "The Johnny Cash Show" (Ersatztermin vom 20. + 21.11.2020) Samstag, 08. Oktober 2022 | 20.00 Uhr Veranstalter: Kulturforum Lüneburg
